LUCIANA BRITO GALERIA: SERIE NUNCA ANTES PRESENTADA DE GERALDO DE BARROS

El concepto curatorial de esta muestra – que se suma a la reciente exposición sobre Geraldo de Barros en el Musée d'Art Moderne et Contemporain (MAMCO) de Ginebra, Suiza – considera la participación del artista en la 15ª Bienal de São Paulo , presentando sobre esa base un conjunto de 66 serigrafías que recupera la idea de Barros de permitir al público reproducir sus obras. Con motivo de la XV Bienal, Geraldo de Barros presentó cinco pinturas al óleo sobre madera lacada en poliuretano, acompañadas del manifiesto “Da retomada de alguns objetos-forma da arte concreta”. Arte], que plantea ideas relacionadas con el arte concreto (Diseño/pintura-objeto) asociado a la posibilidad de producción a gran escala, como es propio de la industrialización. A través de este “manual de instrucciones”, el artista ofreció una posibilidad completamente nueva a los visitantes, brindándoles no solo los elementos para la reproducción de su obra, sino también una autorización para que “cada persona o espectador sea provisto de los elementos de cada uno”. de los diseños y así poder producirlos”, eliminando así el objeto-único.

Años más tarde, este proyecto sirvió de base para un estudio profundo de Geraldo de Barros por parte del Archivo del artista, dando lugar a las 66 serigrafías tituladas Objetos-Forma. La muestra también presenta otras obras que contextualizan esta investigación de Geraldo de Barros, incluidas algunas pinturas concretistas de la década de 1950 y obras más recientes en fórmica. Las obras de fórmica presentan precisamente el resultado previsto por el artista, ya que de hecho logró utilizar procesos industriales para ganar el poder de reproducibilidad en sus obras y ponerlas en el mercado.

La exposición Objetos-Forma es un homenaje a Geraldo de Barros, cuyo deseo de larga data fue vincular el objetivismo del arte concreto con el refinamiento del diseño y la reproductibilidad de la industria. Ya en la década de 1950 comenzó a experimentar a través de su trabajo con Unilabor, una cooperativa que producía muebles siguiendo referencias constructivistas. Luego de algunos años y con el país tomado por la dictadura militar, el artista vio que sería casi imposible seguir adelante con sus ideas de romper con las reglas del mercado. En 1979, con el inicio de la reapertura política de Brasil y el fin del boicot a las sucesivas ediciones de la Bienal por parte de los artistas, nuevamente animados por el sentido de libertad recuperado y los reencuentros de entonces, Geraldo de Barros vio la posibilidad de realizar su anhelo hacer el arte más accesible a través del concepto “hágalo usted mismo”.

Sobre Gerardo de Barros

1923, Xavantes, Brasil – 1998, São Paulo, Brasil

Geraldo de Barros es un nombre clave del arte brasileño del siglo XX. Combinando sus primeros estudios sobre pintura con un posterior interés por la fotografía, traspasó los límites de los procesos fotográficos tradicionales, cuestionando las reglas clásicas de composición. Geraldo de Barros tomó una preocupación formal –como se ve claramente en el concretismo brasileño, en el que participó intensamente– y logró fusionarla con sus preocupaciones sociales, llevándolo a abordar los procesos industriales en su obra, abordando coherentemente las construcciones geométricas, la reproducibilidad , la socialización del arte, la teoría de la forma y el diseño industrial.