MUESTRA ONLINE DEL PREMIO ITAÚ DE ARTES VISUALES
Fundación Itaú invita a visitar y recorrer las obras seleccionadas para la 11a edición del Premio Itaú de Artes Visuales. En el contexto de la pandemia y debido a la imposibilidad de llevar a cabo una exposición presencial, Fundación Itaú encaró de la mano de Adriana Lauria, curadora del Premio, el diseño de la exposición en Google Arts & Culture
La muestra está compuesta por 64 obras provenientes de artistas de todo el país argentino y representativas de múltiples disciplinas del arte. Entre ellas se encuentran las tres de arte robótico, distinguidas en la sección dedicada a las nuevas tecnologías. Como todos los años, el Premio ha promovido la visibilidad y el reconocimiento de las expresiones más recientes del arte contemporáneo del país, incluyendo múltiples disciplinas y perfiles estéticos.
El objetivo es dar a conocer virtualmente, pero en las mejores condiciones, a los artistas reconocidos y galardonados delPremio Itaú de Artes Visuales 2019/2020. Por tal motivo, se puede consultar el catálogo digital de las obras finalistas, una versión especialmente elaborada para esta circunstancia por Adriana Lauria (curaduría, ensayos y edición) y Eugenia Garay Basualdo (coordinación y biografías).
-
Creador: Santiago Paredes – Atelier, 2019 - Tapiz: sublimación s/tela de plush - 110 x 110 cm
-
Sergio Lamanna - Recuerdo de Cindy. Variaciones sobre montaje para una mujer articulada (Detalle), 2019 - Instalación interactiva (manipulable): papel vegetal, plancha de polipropileno, hilo de nylon, marcador, hierro y luz LED. - 200 x 150 x 100 cm
-
Paula Senderowicz - La orilla que se abisma, 2019 - Acuarela s/papel - 150 x 110 cm
-
Daniel Juárez - Aunque nunca más te vuelva a ver (Detalle), 2018 - Fotografías intervenidas digitalmente - 141,2 x 118 x 2 cm
-
Manuel Aja Espil - Fata Morgana, 2019 - Óleo sobre tela - 35 x 50 cm
-
Elisa Strada - Serie Casi todos, 2019 - Esmalte sintético s/chapa metálica - 100 x 150 x 4 cm
En el mismo se puede leer la versión completa del texto que la curadora produjo para acompañar la exhibición, en el cual, además de consideraciones sobre la particular situación del desarrollo del Premio -que comenzó pensado para su realización presencial y culminó con un desarrollo online-, conceptualiza el corpus de obras agrupándolas en núcleos curatoriales –temáticos y estéticos, que organizan también la exhibición en Google Arts & Culture–, analizando en cada uno las particularidades y el sentido de cada trabajo. Como complemento, en las páginas en las que aparecen las reproducciones de las obras, se ha dispuesto un enlace a losaudiovisuales que muestran las obras correspondientes a las disciplinas video, video instalación, video performance, instalación sonora y animación, así como aquellos que explicitan el funcionamiento de piezas interactivas o documentan procedimientos.
El jurado de Premiación, compuesto por Virginia Agote, Jorge La Ferlay Cristian Segura, comentó la calidad y variedad de las obras enviadas, representantes de un diverso espectro, del que destacó:
El Primer Premioa la videoinstalación Instancias de luchade Gabriela Golder (CABA), que parte de registros de obreros bonaerenses pertenecientes a fábricas recuperadas.
El Segundo Premio al joven artista tucumano Adrián Sosa(Monteros, vive en Los Sosa, Tucumán)por la videoperformance Casa, el abrasar del cerco, en la que propone una lectura del paisaje de su región como escenario co-protagónico de sus performances.
El Tercer Premio a Néstor Barbitta (CABA, vive entre Buenos Aires y Berlín) por su obra fotográfica Partido, en la que da cuenta de una zona de frontera entre la ciudad y la provincia de Buenos Aires, enfocada desde un dron.
Asimismo, se adjudicó a Rocío Fernández Charro(Adrogué, vive en Lomas de Zamora, Prov. de Buenos Aires) por su obra Retratos, la Beca de la Fundación Luz Austral para participar del Foro Nacional de Portfolios 2020. Y se concedieron dos Becas de la Fundación El Mirador para participar del programa “Artistas x Artistas”: a Ramiro Pasch (San Nicolás, provincia de Buenos Aires, vive en Rosario, Santa Fe) por su dibujo Meditación primera sobre la naturaleza de un espacio fragmentado, y a Lihuel González (CABA), por su fotografía Un paisaje no deja de existir aunque le demos la espalda.
-
Partido - Néstor Barbitta, 2019 - Fotografía digital, toma directa con drone - 92 x 100 cm - Colección Premio Itaú Artes Visuales
-
María Rocío Fernandez - Retratos, 2018 - Objeto compuesto por 4 fotografías - 20 x 30 cm
-
Meditación primera sobre la naturaleza de un espacio fragmentado - Ramiro Pasch, 2019 - Dibujo, tinta s/papel - 115 x 85 cm
-
Lihuel Gonzalez - Un paisaje no deja de existir aunque le demos la espalda – Acto 2, 2019 - Fotografía digital, toma directa - 100 x 70
El Primer Premio de la categoría especial de Arte Robótico fue adjudicado por el jurado formado por Mariela Yeregui, Malena Souto Arena y Emiliano Causa, a Displaced, obra realizada por Robotícula (Ana Laura Cantera y Demian Ferrari,Monte Grande y Quilmes, provincia de Buenos Aires). Además de Menciones de Honor para Gabriela Munguía(México, vive en CABA) por Resonancia de partículas y para Leo Nuñez (CABA) por Reperfilando.
Temas Relacionados
Te puede interesar
“DESPUÉS DE BABEL” - ARTE Y LINGÜÍSTICA INDAGAN SOBRE EL CONFLICTO DE LAS IDENTIDADES
BUENOS AIRES - Después de Babel.Traducciones rioplantenses aborda el tema del colonialismo y la independencia desde el ángulo lingüístico. Entendiendo la traducción como práctica y herramienta, el foco deja de estar en la comunicación y se abre un panorama de grises y malentendidos que sirven para ilustrar y explicar el sincretismo de las culturas Europeas y Americanas. A través de esa lupa, la muestra visita el pasado y entiende el presente globalizado para imaginar posibles futuros de identidades e intercambios culturales.
IOSU ARAMBURU GANADOR DE LA BECA DE INVESTIGACIÓN PARA ARTISTAS 2021 DEL MoMA
El artista peruano, representado por la galería 80M2 Livia Benavides, quedó seleccionado para una de las tres becas entregadas cada año por el Instituto de Investigación Cisneros para el studio del arte de América Latina, establecido por Museo de arte Moderno en 2016 para apoyar la investigación de artistas, curadores y académicos.
UNA HISTORIA DEL ARTE RECIENTE (1960-2020) – COLECCIÓN DKV Y FUNDACIÓN JUAN MARCH
Concebida como un proyecto expositivo en proceso, cuyo aspecto esencial es el educativo, la exposición Una historia del arte reciente (1960-2020), pone a conversar dos colecciones de arte complementarias y consecutivas –la de la Fundación Juan March y la de DKV Seguros– en los dos museos de la Fundación Juan March, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Museu Fundación Juan March de Palma.
OTROS MUNDOS POSIBLES
¿Es posible un manifiesto visual? ¿Cómo mostrar los diálogos posibles entre el arte y la educación? ¿Cuántas imágenes hay dentro de cada imagen? ¿Cuántas palabras hay dentro de cada palabra? ¿Qué hay entre? Con estos interrogantes, la artista argentina Marina De Caro nos introduce en su muestra Tierra de las emociones perdidas, en la galería Ruth Benzacar de la ciudad de Buenos Aires, que reúne su producción más reciente.
