MÚLTIPLES FORMAS DE CUIDAR: UNA EXPOSICIÓN EN EL MFA DE BOSTON
Tender Loving Care: Arte contemporáneo de la colección del Museo de Bellas Artes de Boston invita a los visitantes a explorar cómo los artistas contemporáneos trazan y abordan los conceptos del cuidado a través de sus materiales, temas, ideas y procesos.
Esta exposición reúne más de 100 obras de la colección del MFA, incluidas adquisiciones recientes y objetos nunca antes expuestos que definen, representan y demuestran muchas formas de cuidado a través de cinco agrupaciones temáticas: hilos, umbrales, descanso, materia vibrante y adoración.
En esencia, crear y contemplar obras de arte son actos de cuidado, desde el trabajo del artista hasta la contemplación y apreciación del espectador. El almacenamiento, la conservación y la exposición son también formas de cuidar el arte. A lo largo de las galerías, se invita a los visitantes a tomarse un tiempo para el descanso y la contemplación en los bancos y sillas que se encargaron como parte de Please be Seated, un programa que ha invitado a los artistas a crear asientos para el MFA desde 1975.
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Gisela Charfauros McDaniel, Tiningo’ si Sirena, 2021. Oil on canvas, clothing, objects from subject-collaborator, shells, pearls, sound. Irving W. and Charlotte F. Rabb Acquisition Fund for the Department of Contemporary Art. © Gisela McDaniel; Courtesy of the artist and Pilar Corrias, London.
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Betye Saar, The Differences Between, 1989. Cotton velvet on pressboard with found objects: embossed laminated paper board, wood fan, photograph, partial glove, nylon netting, feather, watchface, hair ornaments. Curator’s Grant Program of the Peter Norton Family Foundation. Reproduced with permission.
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Kurt Reynolds, Blessed Art Thou Among Women? 1990. Multimedia assemblage. The Living New England Artist Purchase Fund, created by the Stephen and Sybil Stone Foundation. Reproduced with permission.
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Page Hazlegrove, Branching Bowl, 1996. Cast glass. Gift of Lola Dunn and Thomas Middleton Levis. Reproduced with permission.
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Sheila Hicks, Kneeling Stones, about 1990. Polychrome, yarns, wrapping. Gift of Edward Merrin and Vivian Merrin. © Sheila Hicks.
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Howardena Pindell, Memory: Future, 1980–81. Mixed media on canvas. Museum purchase with funds donated by Barbara L. and Theodore B. Alfond through the Acorn Foundation in honor of Ann and Graham Gund Director Matthew D. Teitelbaum. Courtesy the artist and Garth Greenan Gallery, New York.
El retrato de la madre de Gisela Charfauros McDaniel, Tiningo' si Sirena (2021), se mueve entre la intimidad y la atención a conceptos más amplios que son significativos para la artista, como las herencias culturales y la interconectividad ecológica. Los ejemplos de Sheila Hicks, Howardena Pindell y Jane Sauer ponen de manifiesto el tiempo y el trabajo que requiere la creación de textiles y obras de arte en fibra. A través de estas obras y muchas otras, los visitantes podrán reflexionar sobre cómo las distintas formas de cuidado pueden inspirar nuevos modelos de vida y sentimiento, ahora y en el futuro.
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Jess T. Dugan, Herb, from the series Every Breath We Drew, 2013. Photograph, inkjet print. Gift of Jess T. Dugan and Catherine Edelman Gallery. © Jess T. Dugan.
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Clementine Hunter, The Annunciation and the Adoration of the Wise Men, 1957
Oil on board. The Hayden Collection—Charles Henry Hayden Fund. Reproduced with permission.
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Anna Zemánková, Untitled, second half of the 1970s. Crayon, pastel, ballpoint pen, and metallic paint with embroidery (crochet). Sophie M. Friedman Fund. Reproduced with permission.
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Miriam Schapiro, Welcome to Our Home, 1983. Oil on fabric and canvas. Anonymous gift. Reproduced with permission.
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Finnegan Shannon, Do you want us here or not, 2020. Baltic birch, poplar wood, Formica laminate. The Wornick Fund for Contemporary Craft. © Finnegan Shannon.
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Yvette Mayorga, Surveillance Locket 2, 2021. Acrylic piping and collage on panel. Henry and Lois Foster Contemporary Purchase Fund. © Yvette Mayorga.
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