NUEVA INSTALACIÓN DE CARLOS BUNGA EN EL MUSEO DE ARTE DE SARASOTA
Para la exposición Reassembling Split Light (Replantear la luz partida) en el Museo de Arte de Sarasota, Carlos Bunga creará una estructura temporal de cartón en la Galería Koski, de 9 metros de altura, situada en la tercera planta del Museo. Comenzando y terminando como un diálogo con la arquitectura existente, esta instalación transformará la configuración espacial de la galería mientras dure la exposición. Utilizando la luz como base conceptual principal, al igual que hizo James Turrell antes que él, Bunga explica que esculpirá la luz, que no se puede tocar, sino sólo sentir visceralmente.
Acompañan a la estructura de Bunga fotografías, vídeos y pinturas que muestran la noción de luz como componente físico y fenomenológico, así como metáfora de reflexión y esperanza en su propia obra. La exposición también incluirá un conjunto de dibujos creados tras finalizar su trabajo in situ. Esta fase posterior a la instalación de la práctica artística de Bunga le permite reflexionar sobre las limitaciones físicas y espaciales que pueden obstaculizar su proceso creativo y su alcance conceptual. La instalación transformadora de Bunga y sus imágenes de resonancia poética invitan a los visitantes a considerar cómo formamos y somos formados por nuestro entorno, a contemplar su efimeridad y a atender a la luz en tiempos de oscuridad.
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Carlos Bunga. Installation view of Agora at Museu de Arte Contemporanea de Serralves, Porto, Portugal, 2012. Cardboard, tape, latex, Paint and glue. Photo by Filipe Braga. Courtesy of the artist.
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Carlos Bunga. Isntallation view of Under the Skin at the Chicago Architecture Biennial, Illinois, USA, 2015. Cardboard, tape, latex, paint and glue. Photo by Steve Hall. Courtesy of the artist.
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Carlos Bunga. Installation view of Psychological Spaces at Secession, Wien, 2021. Cardboard, tape and glazings. Photo by Iris Ranzinger. Courtesy of Secession, Wien.
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Carlos Bunga, Video Stills from Lamp, 2002. Single channel video, color, sound, loop (1 min 34 sec). Courtesy of the artist.
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Caros Bunga poses with some of his works in his studio in Mataró, 2020. Photograph by Xavier Cervera. Courtesy of LA VANGUARDIA Magazine.
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Carlos Bunga. Installation view of Home at CAM in Motion, Lisbon, 2022. Cardboard, tape, glazings and container. Photo by Pedro Jafuno. Courtesy of Centro de Arte Moderna Gulbenkian.
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Carlos Bunga. Photo by Bruno Lopes, 2019. Courtesy of EDP Foundation.
Carlos Bunga es un artista multimedia conocido internacionalmente por sus imponentes instalaciones que responden a las necesidades del lugar, construidas con materiales mundanos y cotidianos, como cartón y cinta adhesiva. Formado originalmente como pintor, Bunga ha desarrollado un lenguaje artístico característico, la "pintura expandida", que hibrida y deconstruye los límites de la pintura, la escultura, la arquitectura y la performance. Nacido en el seno de una familia de refugiados angoleños en la ciudad portuguesa de Oporto, Bunga se inspira en el entorno improvisado que le rodeó durante su infancia, en unas viviendas públicas deterioradas. Utilizando un enfoque poético en diversos medios, crea obras emocionalmente resonantes y multivalentes. No sólo invitan al público a cuestionar su posición en el mundo que les rodea, sino que también reflexionan sobre temas tan actuales como la decadencia urbana, la migración y el desplazamiento.
Bunga ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en destacadas instituciones artísticas de todo el mundo, como el Palacio de Cristal, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2022); Whitechapel Gallery, Londres (2020); Museum of Contemporary Art Toronto (2020); y Secession, Viena (2020), por nombrar sólo algunas. Bunga vive y trabaja en Barcelona, España.
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