GABRIEL CHAILE EN LA HIGH LINE

The wind blows where it wishes es el título de la gran escultura de adobe de Chaile concebida para la High Line. La obra es el resultado de numerosas observaciones, como los dibujos de la naturaleza de Leonardo da Vinci, los pasajes bíblicos sobre el viento como transmisor de fuerzas y las representaciones de fenómenos naturales en la historia del arte: la lluvia, el vapor y la velocidad en los cuadros de Caspar David Friedrich, la continuidad espacial en las pinturas y esculturas de Umberto Boccioni y la película de Hayao Miyazaki Nausicaä del Valle del Viento. Por encima de todo, la obra es el resultado de las observaciones de Chaile de las cerámicas arqueológicas precolombinas del noroeste de Argentina, reunidas en un pequeño museo de Tucumán. Estas cerámicas, procedentes de culturas como Candelaria, Aguada, Cóndor Huasi, Tafí y Santa María, han inspirado al artista para imaginarlas como objetos ceremoniales, instrumentos de viento, recipientes de cocina, macetas y mucho más.

Combinando estas influencias, Chaile concibió una obra de arte para la ciudad de Nueva York y el High Line. Para evitar la competencia con los rascacielos circundantes y las condiciones meteorológicas extremas del High Line, Chaile buscó que su escultura cobre vida a través de la interacción con las fuerzas naturales que la rodean: viento, lluvia, nieve y vegetación, que crearán música al entrar en contacto con la escultura. La obra es una escultura-manifiesto, que juega con la memoria del viento como transmisor de poesía.

Gabriel Chaile crea grandes esculturas, dibujos e instalaciones a partir de sus continuas investigaciones sobre los rituales y las reuniones comunitarias populares que tienen lugar en la periferia de las ciudades. Utiliza materiales, formas y símbolos arquetípicos asociados a las culturas precolombinas para crear objetos e instalaciones que mezclan mitologías indígenas y temas sociales contemporáneos de forma poética y humorística. Criado en la ciudad norteña de San Miguel de Tucumán, en Argentina, con herencia española, afroárabe e indígena candelaria, Chaile ha creado una teoría a la que se refiere como "la genealogía de la forma", que se basa en la historia de los objetos que cambian con el tiempo y mantienen una línea genealógica. Trabajando con hornos de pan y grandes objetos de cocina, Chaile se interesa por las relaciones construidas en torno a la comida, el apoyo, la colaboración y las actividades comunitarias.

Gabriel Chaile (1985, San Miguel de Tucumán, Argentina) vive en Lisboa, Portugal. La obra de Chaile se ha presentado en numerosas exposiciones individuales en Argentina, en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina (2017); el Centro Cultural San Pablo T, San Miguel de Tucumán, Argentina (2016); el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (2015); y el Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina (2014). Entre sus exposiciones colectivas destacan Pés de Barro, Galeria Municipal do Porto, Oporto, Portugal (2021); Memorias urgentes, BIENALSUR, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay (2019); La civilización perdida, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina (2019); Consternaciones / constelaciones, Casa Fernandini, Lima, Perú (2017); y Hacer con lo hecho, Museo de Arte Moderno de Cuenca, Cuenca, Ecuador (2015). Entre sus principales exposiciones internacionales se encuentran la 59ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia (2022); The Sowers, Fondation Thalie, Bruselas, Bélgica (2021); la Trienal del New Museum, New Museum, Nueva York, Nueva York (2021); Rayuela, Art Basel Cities, Buenos Aires, Argentina (2018); y El espejo enterrado, 3ª Bienal de Montevideo, Montevideo, Uruguay (2016).