PINTA MIAMI 2022 PRESENTA LAZOS HISTÓRICOS EN DELEITE CONTEMPORÁNEO

PINTA MIAMI LLEGA A THE GROVE

Pinta Miami celebra su decimosexta iteración en The Hangar, el nuevo lugar en la comunidad artística de Coconut Grove. La Feria presenta el arte moderno y contemporáneo latinoamericano y español en una encrucijada geográfica. Durante la Semana del Arte de Miami, los nuevos visitantes se conectarán con los entusiastas y coleccionistas de arte nacionales e internacionales, más grandes en este edificio emblemático de singular distinción.

The Hangar, como lo conocemos hoy, está ubicado en Dinner Key, una vez una pequeña isla en la Bahía de Biscayne que se conectó con el continente en 1914. El hangar original fue construido en 1918 durante la Primera Guerra Mundial para servir como campo de entrenamiento a la marina de guerra. Ese edificio fue destruido por un huracán en 1926. Unos años más tarde, en 1930, la recién lanzada Pan American Airways seleccionó Dinner Key como su base para sus operaciones interamericanas. Al año siguiente, en 1931, Pan American abrió el primer hangar y amplió las instalaciones en Dinner Key con la construcción del edificio de la terminal de Pan American, ahora City Hall, y hangares adicionales. Los hidroaviones de Pan Am, también conocidos como hidroaviones, revolucionaron los viajes aéreos al ofrecer el servicio Flying Clipper por primera vez a América Latina.

En The Hangar, Pinta Miami abarca los sitios artísticos e históricos de una comunidad emblemática y sus conexiones históricas con América Latina. A cambio, la Feria ofrece una muestra dinámica de arte de primer nivel creado en las Américas y España.

Por Julia P. Herzberg, Ph.D. historiadora del arte y curadora especialista en arte contemporáneo y moderno.

SECCIÓN CUBE

En estas dieciséis ediciones, Pinta ha manifestado -claramente- una vocación revisionista, ofreciendo miradas curatoriales muy específicas y especiales desde una perspectiva histórica, donde la tradición latinoamericana del Arte Concreto, y sus derivas del Op Art, o el Arte Cinético, así como el primer Conceptual, y el legado de las investigaciones en la Abstracción Geométrica, o en el Arte Objetual, han abierto caminos que a día de hoy, siguen siendo un asidero de interés para los artistas, para los coleccionistas, curadores e historiadores del arte actual y para nuestro público en general.

Siendo una de las marcas distintivas de nuestra feria, de alguna forma, esta aproximación a “nuestras maneras de abstraernos”. Es natural así para nuestro público hallar en Pinta “joyas históricas” del arte abstracto latinoamericano, sean estas concretas, post-concretas o cinéticas. Darle forma conceptual, a una visión que conecta nuestro pasado con nuestro presente, en torno a este signo obsesivo con lo abstracto como “algo” que nos distingue, es lo que pretende hacer CUBE como primicia, esta vez, nombrándolo. Una sección que aúna a dos galerías, que presentarán en calidad de gabinets o suittes, tres propuestas artísticas. La miamense Sammer Gallery, nos presentará una selección de obras donde lo escultórico primará de los maestros argentinos Martha Boto y Gregorio Vardanega, donde la elegancia y modernidad nostálgica propicia un diálogo intimista, en voz baja, casi en silencio, como susurros que denotan cómo comprendieron y expandieron las investigaciones lingüísticas de la no-representación vanguardista, ambos creadores. A quienes se suma, la peruana Galería del Paseo, con un conjunto de exquisitas obras del joven artista argentino, Azul Caverna, quien nos presentará un derroche del color; esta vez, contenido, color controlado, atado en corto, color amarrado en esa bella jaula que el Arte a veces sabe ser, como belleza sensorial y poética.