SÉ PARTE DE UNA OBRA DE ARTE COLECTIVA DE CHIHARU SHIOTA PARA LA BIENAL INTERNACIONAL DE CURITIBA

En una nueva instalación site-specific, El espacio entre nosotros, la artista japonesa Chiharu Shiota invita al público a participar directamente en la obra enviando una carta, entendida por la artista como un autorretrato del universo personal de cada participante. Curada por Tereza de Arruda, la exposición se presentará en el Museo Oscar Niemeyer (MON) en el marco de la 16.ª Bienal Internacional de Curitiba – UMBRALES, del 14 de junio al 15 de noviembre de 2026.

"Cada uno de nosotros lleva un universo dentro, pero este rara vez es visible para los demás. Nuestro cuerpo, nuestra ropa y nuestros hogares crean capas que a la vez revelan y ocultan quiénes somos. Por culpa de esas capas, es casi imposible conocer verdaderamente los pensamientos o sentimientos de otra persona. El arte, sin embargo, puede abrir un espacio donde expresamos lo que habitualmente permanece oculto; y a través de este proyecto me gustaría recopilar expresiones personales y reunirlas como un reflejo colectivo de los mundos interiores invisibles que nos rodean", expresó Chiharu Shiota.

La propuesta invita a los participantes a transformar sus propias experiencias en una carta, en distintos formatos como texto, collage u otras formas de expresión manual. Cada envío pasa a formar parte de una instalación colectiva a gran escala creada especialmente para la Bienal, reuniendo narrativas individuales en una obra que hace visibles experiencias que habitualmente permanecen ocultas. Al congregar historias íntimas de personas desconocidas, la obra crea un espacio donde lo personal adquiere una dimensión colectiva. Cualquier persona interesada en compartir una parte de sí misma está invitada a participar y contribuir a esta obra en constante evolución. Los envíos deben realizarse antes del 20 de mayo; más información disponible en su sitio web.

Nacida en Osaka, Japón, y radicada en Berlín, Alemania, Chiharu Shiota es una de las artistas más influyentes del arte contemporáneo en la actualidad. Reconocida por sus instalaciones inmersivas a gran escala, ha desarrollado un lenguaje distintivo basado en el entramado de hilos que envuelven objetos cotidianos, creando entornos de fuerte impacto visual y simbólico. Su obra explora la memoria, la ausencia, el cuerpo y las relaciones humanas, consolidándose como una de las prácticas más consistentes y reconocibles de la escena artística mundial.

Su reconocimiento internacional se afianzó cuando representó a Japón en la 56.ª Bienal de Venecia en 2015, un hito que la posicionó entre las principales artistas de su generación. Desde entonces, ha expuesto en instituciones de primer nivel como el Mori Art Museum de Tokio, el Gropius Bau de Berlín, el Grand Palais de París, la Power Station of Art de Shanghái y el K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, además de participar en numerosas bienales y grandes exposiciones internacionales.