ARTISTAS SELECCIONADOS PARA LA RESIDENCIA ARTPACE 2023

Yuliya Lanina es una artista interdisciplinar cuya obra se sitúa en la intersección de las artes visuales, la performance y la innovación tecnológica. En sus obras crea realidades alternativas basadas en el trauma, la sexualidad, la pérdida y la identidad. Lanina, judía laica de ascendencia ucraniana nacida y criada en Moscú, llegó a Nueva York en 1990 como refugiada política. Allí se estableció como artista pionera y vanguardista al combinar las tecnologías digitales con los medios artesanales.

Lanina ha expuesto y actuado extensamente tanto a nivel nacional como internacional, incluyendo SXSW Interactive, Texas; Seoul Art Museum, Corea; SIGGRAPH Asia, Japón; 798 Beijing Biennial, China; Cleveland Institute of Art, Ohio; Patrick Heide Gallery, Londres, Reino Unido; Teatro Santa Ana, México; Blanton Museum of Art, Texas; y Moscow Museum of Modern Art, Rusia. Su reciente exposición individual en la galería Xposed del High Line de Nueva York fue vista por más de 1.000 personas al día durante tres semanas. Sus animaciones y películas se han proyectado en el Museo de Arte Contemporáneo de Florida, el Museo Austriaco del Cine de Viena (Austria), el Museo Cultural de Nuevo México, el Museo Ludwig de Alemania, el Project Arts Centre de Lituania y el Carreau du Temple de París (Francia).

Reynier Leyva Novo es uno de los principales artistas conceptuales de Cuba. Novo combina la investigación antropológica con la tecnología punta para examinar los efectos psicológicos y sociológicos de cuestiones complejas a lo largo de la historia de Cuba y el Caribe. Desarrolla sus proyectos a partir de datos históricos y documentos oficiales, transformando su contenido en esculturas minimalistas y conceptualmente cargadas e instalaciones multimedia que son a la vez visualmente atractivas e intelectualmente provocativas.

La obra de Novo pone en tela de juicio la ideología y los símbolos de poder, cuestionando las nociones de la capacidad de un individuo para influir en el cambio. Entre las series más reconocidas del artista se encuentra El peso de la historia (2014-15), un proyecto en el que actualizó un software para calcular la masa y el volumen de tinta utilizados para imprimir textos ideológicos clave que sustentaban cinco regímenes totalitarios que dieron forma al siglo XX, incluida Cuba. El compromiso de Novo con la deconstrucción de mitos, al tiempo que pone de relieve los fragmentos de realidad y las experiencias vividas que los generan, le ha llevado al activismo político a través del arte. Novo participa en el movimiento social que se está desarrollando en Cuba para reclamar la libertad de expresión y los derechos cívicos y políticos, y es miembro activo del grupo de artistas-activistas 27N.

En los últimos años, Novo ha afianzado su posición como estrella emergente del mundo del arte internacional gracias a su participación en bienales y exposiciones de todo el mundo, así como a numerosas exposiciones y adquisiciones de su obra por parte de importantes instituciones. La obra de Novo se ha presentado en la Bienal de Liverpool, la Bienal de Venecia, la Bienal de La Habana, la Bienal de Shanghai, la Bienal del Gueto de Puerto Príncipe (Haití) y la Trienal de Aichi, entre otras. Su obra forma parte de la colección de instituciones como el Bronx Museum, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, el Walker Art Center, el Perez Art Museum y la Art Gallery of Ontario. En 2020, fue seleccionado para 20 for the 20s, una publicación que destaca a los 20 artistas latinoamericanos que definirán la próxima década.

Nohemí Pérez es una artista colombiana, nacida en Tibú, Norte de Santander. Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

El trabajo de Nohemí Pérez, multidisciplinario, gira en torno a la relación entre el hombre y la naturaleza; los conflictos, tensiones y génesis que surgen de esta constante fricción. Basándose en las nociones de arquitectura, cine y sociología, la artista propone una relectura del territorio del Catatumbo; una región geográfica con un ecosistema natural y sociocultural muy particular. Nohemí utiliza principalmente carbón vegetal en su obra como referencia a la minería; con el carbón pretende hacer visible la explotación de los recursos naturales y la violencia que estos hechos desencadenan. Un interés particular en el trabajo de Nohemí es dibujar nuevos mapas simbólicos y geográficos que correspondan a las diversas realidades del Catatumbo para permitirle aparecer en el escenario de la reconstrucción y la paz.

Algunas de sus exposiciones individuales son El Bosque en Llamas en la Galería Instituto de Visión, Nueva York; El lecho del bosque, SCAD Museum of Art, Savannah, EE.UU.; Al este del Paraíso, Galería Nueveochenta, Bogotá; Catatumbo, Museo de Arte Moderno de Barranquilla; Babilonia, Alonso Garcés Galería, Bogotá. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como ARCO Foundation, Portland Art Museum, Museum of Contemporary Art of Chicago, University of Chicago, Colección de Arte Banco de la República, Colección Biblioteca Luis Ángel Arango, Museo de Arte Moderno de Cartagena, CAF Corporación Andina de Fomento - Caracas Venezuela, Museo de Arte Moderno de Barranquilla, y Kadist.