Notas relacionadas con Miami

Este año, en su decimo quinto aniversario y después de hechos profundamente transformadores, Pinta se aventura en un nuevo concepto. Nuevos formatos, nueva ubicación y muchos otros interesantes ingredientes compondrán Pinta 2021.

Con el fin de fomentar la apertura comercial y artística del país a nivel internacional, el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto de la República Argentina, el Consulado General y Centro de Promoción de Argentina en Miami, conjuntamente con Arte al Día Internacional y Pinta convocaron a artistas emergentes argentinos para una muestra virtual internacional. Conocé a los diez seleccionados.

Titulada Mongrel, esta instalación de sitio específico transforma la galería más grande de MOAD en un interior dinámico que evoca el espacio doméstico y las primeras experiencias del artista como refugiado cubano. Una serie de veinticinco nuevos dibujos creados expresamente para esta muestra fusionan una amplia variedad de imágenes en fascinantes abstracciones de colores y formas pulsantes, mientras que ocasionalmente revelan sus fuentes de representación.

Geometries Reimagined (Geometrías re-imaginadas) título de la exhibición inaugural del espacio Tanya Brillembourg Art, inquiere en el modo en que esa incesante transformación de las formas abstractas, imaginadas desde la prehistoria hasta hoy, se realiza de nuevo en las obras del colombiano Juan Raúl Hoyos, el guatemalteco tepeu choc, y el haitiano Marcus Blake. De modos diversos, los tres se enfrentan a la forma generadora de toda la corriente de la abstracción geométrica que, desde inicios del siglo XX, se impuso, según advirtió Rosalind Krauss, como la “imagen emblemática de la ambición modernista” [1]: la cuadrícula. Su presencia, explícita o tácita, sigue deshaciéndose y rehaciéndose incesantemente en el arte contemporáneo, y no es ajena a “la esquizofrenia”, que, como escribió también Krauss, se plantea entre su concentración en la materialidad de la superficie pictórica en sí misma, y la tensión espiritual que su mítica geometría contiene [2]. No es menor la oposición entre el “silencio discursivo” que se busca en la cuadrícula mediante la “completa liberación de las apariencias naturistas” [3], y la conversión paradójica de esa forma ─inexistente en la naturaleza─, en la matriz de la modernidad urbana: Mondrian acabó por crear Boogie Woogie, 1943, que alude al ritmo y la pulsante vibración neoyorquina.

El memorial del artista cubano Arturo Cuenca Sigarreta (1955-2021), realizado en el mismo 21 de septiembre de su nacimiento en el American Museum of the Cuban Diaspora, fue un evento simbólico, seguramente el primero de muchos que, tras su temprana muerte, permitirán conciliar al fin en las instituciones artísticas el reconocimiento al conjunto visionario de la obra de este creador indócil y complejo, que encarnó como pocos un modo de crítica al poder, tanto  institucional como político, que no transigió con la conveniencia.

La exposición HyperLeak en Diana Lowenstein Gallery reúne a dos artistas, Alex Trimino y Felice Grodin, quienes, a través de la instalación, la imagen en movimiento y la escultura, se involucran colectivamente con el material para comprender diferentes experiencias del tiempo como una propuesta poética hacia la redefinición de nuestras relaciones con los ecosistemas.

La exposición colectiva de mujeres examina la representación femenina en la corriente principal, confrontando los estereotipos, la violencia, las limitaciones y los ideales impuestos a la imagen en disputa del cuerpo femenino. Con 23 artistas femeninas diversas, las obras de la muestra se unen para abordar discusiones contemporáneas sobre género, raza, políticas corporales, resiliencia y autorrepresentación en medio del panorama social actual.

Hilos invisibles, la exposición individual de Evelyn Politzer en la Galería de Arte del Miami Dade College-Hialeah Campus, curada por Noor Blazekovic de Proyectos Irreversibles.

ArtMedia Gallery, Miami

META Miami y Henrique Faria New York presentan Selected Works (2003-2019), la primera exposición individual de José Gabriel Fernández en el espacio ubicado en Wynwood de la fundación. Esta exposición presenta una selección de obras en diferentes soportes (escultura, relieves, fotografía y collage) que abarca más de 15 años de producción del artista.

Con curaduría de Ariel Jiménez, en esta exposición, artistas abstractos-geométricos y concretos como Lygia Clark y Tomás Maldonado dialogan con artistas que, al borde de la abstracción, o incluso claramente abstractos, como Julio Alpuy, Martín Blaszko y César Pasternosto, sigue dotando a sus obras de una dimensión metafórica y/o simbólica que consideran imprescindible. También es una oportunidad para discutir conceptos que no siempre se comprenden bien, como la diferencia entre la abstracción geométrica y la abstracción concreta, o entre obras que, si bien geométricas, pueden funcionar de una manera radicalmente diferente; algunos con la autonomía plástica que busca el artista concreto, y otros integrando una dimensión metafórica que muchos artistas latinoamericanos consideran fundamental para mantener los lazos que los unen a la historia del continente.

Heaven's Gate (Puertas del cielo), una meditación suntuosa, satírica y que induce al vértigo sobre la "Fábrica de sueños" de Hollywood, es una obra de psicodelia digital que emplea la misma tecnología de composición por computadora de última generación que las películas a las que hace referencia. Abierta hasta 2022 en el Pérez Art Museum Miami.

Al mismo tiempo que la galería anuncia la representación mundial exclusiva de Villalba, presenta también la primera exposición individual del artista desde su muerte en 2009. Pensada para Art Paris 2021, la galería exhibirá las obras de Villalba de 1960-1970 bajo el título de Le réalisme de l'aliénation ( El realismo de la alienación) y con curaduría por Manuel Neves.

Michael Scoggins, artista radicado en Nueva York, exhibe imágenes metonímicas de indicios y referencias de la cultura estadounidense en obras de arte a gran escala. 20 Years of the Lined Page (20 años de la página rayada) se encuentra en exhibición hasta el 31 de julio en Diana Lowenstein Gallery en Miami.

María de los Ángeles Rodríguez Jiménez (Cuba), Karlo Andrei Ibarra (Puerto Rico) y Adolfo Bimer (Chile) son los tres artistas que participaron en el programa de residencia de Fountainhead en Miami durante el mes de mayo.

Cuando Cortada presenció por primera vez un desarraigo violento de los bosques de manglares en los Cayos de Florida en 2006, se sintió motivado a tomar medidas y proteger estos hábitats nativos. Lanzó el Reclamation Project (Proyecto de Reclamación) en el Día de la Tierra de 2006 en el Museo Bass. Este año, la exposición individual de Cortada, "The Reclamation Project: Involucrando a la comunidad durante 15 años a través del eco-arte participativo", honró el quindecenario de su proyecto participativo de eco-arte en la Galería Wynwood de la Universidad de Miami.