ALGARAVIA: EL DEBUT DE ANDY VILLELA EN CASA TRIÁNGULO

Algaravia es una palabra portuguesa que designa una mezcla ruidosa de muchas voces incomprensibles que hablan a la vez. Una algarabía, una polifonía cacofónica. Se incluye tanto el volumen como la ininteligibilidad de las voces superpuestas.

El concepto de la exposición Algaravia radica en el significado mismo de la palabra: un tumulto de voces, un revoltijo de palabras o, simplemente, una lengua extranjera incomprensible. La idea es volver al debate en torno al arte, centrado principalmente en el producto artístico en sí mismo, al margen del trasfondo psicobiográfico de la artista -lo que no significa, sin embargo, ignorar toda la construcción narrativa del recorrido de la artista, tanto en el mercado como en su contexto social. Al fomentar el comentario de la obra en sí misma, se pretende arrojar luz sobre la experiencia que encierra. La obra de arte atrae precisamente por sus imperfecciones y contradicciones, pero en última instancia sólo se revela en el ámbito del lenguaje. La experiencia es lo que nos conecta como seres humanos, y es a través de las palabras como intentamos descifrar lo intangible.

La labor de curadores e investigadores es crucial para la difusión cultural de las producciones artísticas, y las palabras son su principal herramienta. Sin embargo, el lenguaje lleva inherente una ambigüedad que puede ampliar o limitar un tema, un acontecimiento o un artista. El arte es el espacio donde se espera e incluso se da la bienvenida a múltiples puntos de vista que alejan de las ideas fijas o los conceptos establecidos.

Andy Villela (1994, Río de Janeiro, Brasil. Vive y trabaja en Río de Janeiro, Brasil). Licenciado en Comunicación por Faculdades Integradas Hélio Alonso (2020); Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2021/22). Exposiciones individuales: Algaravia, textos críticos de Carollina Lauriano, Clarissa Diniz, Lucas Albuquerque, Lorraine Mendes y Victor Gorgullho, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil (2024); Nebulosa, curada por Clarissa Diniz, Nonada, Río de Janeiro, Brasil; Pequenos formatos, curada por Rubens Takamine, Bacorejo, Río de Janeiro, Brasil (2023). Exposiciones colectivas: The Square, curada por Mari Stockler, Casa de Vidro Lina Bo Bardi, São Paulo, Brasil; Quadrantes da Miragem, comisariada por Shannon Botelho, Ateliê 31, Río de Janeiro, Brasil; Superfície Matéria: Densidade Identitária, curada por Paulo Azeco, Nonada, São Paulo, Brasil; Fetiche: Retrato, curada por Bob Wolfenson, Nonada, Río de Janeiro, Brasil; Abre Alas 18, curada por Vivian Caccuri, Bruna Costa y Lia Letícia, A Gentil Carioca, Río de Janeiro, Brasil; Paura, curada por Paulo Azeco, Galería Era, Milán, Italia; A Passagem, curada por Sema y Dani de Freita, Coart UERJ, Río de Janeiro, Brasil (2023); Do Meu Lugar Faço Movimento, curada por Adriana Nakamuta, Cavalariça Parque Lage, Río de Janeiro, Brasil; A Palavra, curada por André Vargas, Nonada, Río de Janeiro, Brasil; Cavalo de Tróia, curada por Rubens Takamine, Fábrica Bhering, Río de Janeiro, Brasil; Despertar Inconsciente, curada por Carla Oliveira y Luyza de Luca, Casa Bicho, Río de Janeiro, Brasil; Primavera Tua: A Casa Como Extensão da Rua, Instituto Municipal Nise da Silveira, Río de Janeiro, Brasil; Imaginário Periférico, Centro Cultural Capiberibe 27, Río de Janeiro, Brasil (2022); Erotica, Calma to Calma, Río de Janeiro, Brasil (2021); Oferenda, Igreja do Reino da Arte, Río de Janeiro, Brasil (2020).