CECILIA VICUÑA EN NUEVA YORK – SOBRE LO INTANGIBLE
La Migranta Blue Nipple es la segunda exposición individual de Cecilia Vicuña en Nueva York en Lehmann Maupin. Nacida en Santiago de Chile y afincada en Nueva York, la artista visual, poeta, cineasta y activista presenta una serie de nuevas pinturas, una selección de sus esculturas «precario» y un conjunto de dibujos. La exposición, que abarca las tres plantas de la galería, incluye también la primera presentación en EE.UU. del monumental quipu de Vicuña, NAUFraga (2022), desde su estreno en la 59ª Bienal de Venecia, así como una nueva película basada en material inédito rodado durante su participación en la Documenta 14 de Atenas, Grecia.
Las obras expuestas se inspiran conceptualmente en los principios del «Arte Precario», el sistema estético autónomo del artista que pone de relieve lo efímero, lo intangible y lo que desaparece. Como corolario artístico de la inestabilidad que abunda en el clima político actual, la precariedad de Vicuña permite abordar cuestiones que van desde la inmigración a la destrucción del medio ambiente. Al mismo tiempo, su vocabulario visual sincrético incita a especular sobre futuros posibles alternativos, o mundos capaces de realizar reparaciones políticas, feministas, ecológicas y conceptuales.
El título de la exposición, La Migranta Blue Nipple, hace referencia a la experiencia personal de Vicuña con la migración y al trato brutal que han recibido las comunidades migrantes e inmigrantes de las que ha sido testigo. Los visitantes de la exposición se encontrarán primero con una serie de pinturas terminadas este año que recrean, en óleo sobre lienzo, dibujos que Vicuña realizó en 1978 pero que desde entonces se han perdido o han sido destruidos, existiendo sólo en la memoria de la artista y en una limitada documentación fotográfica. En 1975, después de permanecer en Londres autoexiliada tras el violento golpe de estado militar en su tierra natal, Santiago de Chile, Vicuña se instaló en Bogotá, Colombia. Dos años más tarde, viajó de Bogotá a Río de Janeiro, atravesando el Amazonas, para visitar a su primo, donde conoció el mundo sagrado y los rituales vivientes de los pueblos indígenas y mestizos afrobrasileños. Como respuesta a su viaje, realizó 30 dibujos en tiza y pastel sobre papel de embalar marrón. Muchas de estas obras contienen referencias a Orixás-deidades veneradas en la religión yoruba que Vicuña conoció durante su travesía por el Amazonas- combinadas con imágenes de la cultura popular recogidas de sus sueños, canciones populares, frases comunes y otras fuentes vernáculas como los insultos habituales en su Chile natal.
Sus nuevas pinturas devuelven a la vida estos dibujos originales de Orixás híbridos en formas que encarnan a sirenas (Iemanjá), Pachamama (madre tierra inca / madre del espacio y el tiempo), Santa Bárbara (madre del hogar), La música latinoamericana (diosa de la música latinoamericana), Flora (diosa de la fertilidad) y San Martín de Porres (patrón de la justicia social, la armonía racial y los mestizos), entre muchos otros.
-
CECILIA VICUÑA La migranta, 2024 Oil on canvas 28 1/2 x 36 x 1 inches 72.4 x 91.4 x 2.5 cm © 2024 Cecilia Vicuña/Artist Rights Society (ARS), New York Photo by Andrea Rossetti
-
CECILIA VICUÑA Santa Bárbara, 2024 Oil on canvas 69 x 28 x 1 inches 175.3 x 71.1 x 2.54 cm © 2024 Cecilia Vicuña/Artist Rights Society (ARS), New York. Photo by Daniel Kukla
-
CECILIA VICUÑA Pachamama, 2024. Oil on canvas. 69 x 28 x 1 inches. 175.3 x 71.1 x 2.54 cm © 2024 Cecilia Vicuña/Artist Rights Society (ARS), New York. Photo by Daniel Kukla
La Migranta Blue Nipple invita a la reflexión y la contemplación a través de la práctica multidimensional de Vicuña. El retorno de la artista al universo espiritual de los Orixás ofrece una vía de comprensión y, tal vez, de esperanza para el futuro.
La Migranta Pezón Azul. Exposición de Cecilia Vicuña.
Hasta el 11 de enero de 2025.
Lahmann Maupin. 501 West 24th Street. Nueva York, Estados Unidos.
Temas Relacionados
Te puede interesar
ADRIÁN BALSECA EN ITALIA - NATURALEZA, PODER Y EXPLOTACIÓN
PAV Parco Arte Vivente presentó la primera exposición individual en Italia del artista ecuatoriano Adrián Balseca (1989), curada por Marco Scotini. La exposición es una investigación sobre el papel del ser humano como actor dentro del ecosistema, centrándose en las relaciones entre economía, ecología y memoria, así como en las dinámicas de poder vinculadas al extractivismo y la explotación de la naturaleza.
CAMILO GODOY EN DOT FIFTYONE: COREOGRAFÍA Y PERFORMANCE
LAS PINTURAS DE JOSÉ PARLA EN EL PAMM
El Museo de Arte Pérez presenta la exposición José Parla: Homecoming. Con obras nuevas y una exposición mural site-specific, esta muestra marca el regreso del artista a la pintura y a Miami.
AVAF EN MIAMI - UNA INSTALACIÓN EN THE BASS
El Bass presenta la exposición asume vivid astro focus - XI, una instalación envolvente de papel pintado estampado y calcomanías gráficas que se extiende desde el suelo hasta el techo en un entorno creado para obras de más de treinta artistas. Podrá verse a partir del 13 de noviembre de 2024.
RUBEM VALENTIM EN EL ICA MIAMI: PENSAMIENTO Y TRANSFORMACIÓN
El ICA Miami presenta la primera exposición en un museo estadounidense del fallecido pintor afrobrasileño Rubem Valentim (Salvador, Brasil, 1922; São Paulo, 1991). Valentim, una voz singular en la pintura modernista y la abstracción geométrica, exploró las preocupaciones formales del medio y las resonancias sociales a través de culturas y prácticas espirituales. Esta exposición se centra en las obras que Valentim produjo en la década de 1960 y en la transformación de su obra y su pensamiento durante ese periodo.
UN PLÁTANO ACAPARA LA ATENCIÓN EN LAS SUBASTAS DE NOVIEMBRE
Las subastas de arte moderno y contemporáneo celebradas en noviembre en Nueva York, tradicionalmente vistas como indicadores clave de la salud del mercado del arte, dejaron en evidencia sorprendentes contrastes la semana pasada. Por un lado, destacaron el poder atemporal de las obras excepcionales, y por otro, el creciente interés del mercado por el espectáculo.
