LEME NFT: GALERIA LEME LANZA PROYECTO PARA COMERCIALIZAR ARTE NFT

Representando a artistas con experiencia en el arte digital, Leme NFT cuenta actualmente con obras de Eduardo Kac, Gustavo Von Ha, João Angelini y Vivian Caccuri en su catálogo, las cuales son realizadas en diferentes medios como fotografías, pinturas e imágenes digitales, gifs y animaciones. Aún en su fase inicial, el proyecto tomó forma tras el lanzamiento de la serie "Erratum", de Eduardo Kac, artista brasileño conocido por formar parte de colecciones de museos como el MoMa, en Nueva York, y la Tate Modern, en Londres. El drop fue una asociación con Tropix, una plataforma de criptoarte. Menos de una semana después, se vendieron dos pinturas digitales del artista, por más de R$100.000 (reales brasileños).

"Somos una de las primeras galerías brasileñas en comercializar obras de arte en formato NFT y, si no me equivoco, la primera en lanzar un proyecto propio completamente dedicado a este tipo de producción. La intención es ofrecer un nuevo espacio para fomentar artistas que trabajen con medios digitales”, explica Franco Leme, coordinador de Leme NFT.

Acerca de los artistas de Leme NFT:

Eduardo Kac (Río de Janeiro, 1962) es reconocido internacionalmente por su obra pionera en el arte contemporáneo. A principios de la década de 1980, Kac creó trabajos digitales, holográficos y en línea que precedieron a la cultura global en la que vivimos hoy, compuestos de información sujeta a cambios y a un flujo constante. En 1997, el artista acuñó el término "Bio Arte", iniciando el desarrollo de esta nueva forma de arte con obras como su conejo transgénico GFP Bunny (2000) e Historia Natural del Enigma (2009), que le valió el Golden Nica, el premio más prestigioso en el campo del arte multimedia. GFP Bunny se ha convertido en un fenómeno global, habiendo sido apropiado por las principales franquicias de la cultura popular como Sherlock, Big Bang Theory y Los Simpson, y por escritores como Margaret Atwood y Michael Crichton. En 2017, Kac creó Inner Telescope, un trabajo concebido y realizado en el espacio exterior con la cooperación del astronauta francés Thomas Pesquet. La carrera única y altamente influyente de Kac abarca la poesía, la interpretación, el dibujo, el grabado, la fotografía, los libros de artista, los primeros trabajos digitales y en línea, la holografía, la telepresencia y el bioarte. Sus obras se encuentran en importantes colecciones como el Museum of Modern Art-MoMA, en Nueva York; Tate Modern, Londres; Museo Victoria & Albert, Londres; Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse, Francia; Museo de Arte Moderno de Valencia-IVAM, España; ZKM, Karlsruhe, Alemania; y Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo, entre otros.

Gustavo von Ha (Presidente Prudente, Brasil, 1977) desarrolla su producción a partir de varios núcleos de obras que operan dentro y fuera del sistema artístico, reproducida en diversas plataformas de circulación de imágenes como internet, cines, bibliotecas, comercio callejero y el espacio público. Su producción, estructurada en una acción performativa, se encuentra en las fronteras entre la realidad y la ficción, el arte y el mercado, lo público y lo privado, la producción autoral y la industria cultural.

Von Ha trabaja con el concepto de verosimilitud, incorporando una versión de sí mismo en cada obra, cuestionando el rol del artista en la actualidad. En su investigación, plantea imágenes, conceptos e historias que a menudo son silenciadas en los círculos académicos brasileños y en la historia del arte, revelando un interés por temas más allá de las narrativas hegemónicas.

Sus obras están presentes en colecciones públicas y privadas, como la Pinacoteca do Estado de São Paulo, MAM [Museo de Arte Moderno de São Paulo], MAR [Museo de Arte de Río] y MAC-USP [Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo ].

La imagen en movimiento es el principal punto de partida de la investigación artística de João Angelini (Distrito Federal, Brasil, 1980), que se despliega en videos, animaciones, objetos y performances. El artista toma del stop-motion, una técnica de animación tradicional, y crea películas a partir de una secuencia de imágenes fotografiadas, o construye pequeñas instalaciones con videos y juegos de espejos que crean ilusiones ópticas llamando a nuestra percepción para develar la narrativa metafórica y los procesos internos de trabajo. A través de este tipo de estrategia, el artista reelabora y subvierte los mecanismos detrás de la ilusión de movimiento en la imagen cinematográfica. Debido a la diversidad de su producción, sus obras se exhiben regularmente en diferentes entornos institucionales como cines, teatros, museos y galerías de arte. Miembro del Grupo EmpreZa, ganadores del Premio Marcantonio Vilaça 2015. João es también profesor de grabado, animación y tridimensionalidad en la Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, donde ejerce la docencia desde 2008.

Su obra pertenece a colecciones como: Colección Banco Itaú, São Paulo, Brasil; Centro Cultural UFG, Goiás, Brasil; Fundación Rômulo Maiorana, Pará, Brasil; MAB- Museo de Arte de Brasilia, Brasilia, Brasil; MAR- Museo de Arte de Río, Río de Janeiro, Brasil; Galería de Arte del Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil, entre otros.

Vivian Caccuri (São Paulo, Brasil, 1986) desarrolla una serie de proyectos en los que explora las cualidades culturales, físicas y sociales de los elementos sonoros, aportando nuevas experiencias de escucha y percepción. Su trabajo crea relaciones entre los fenómenos sonoros, el espacio público, la arquitectura, la voz y la imaginación a través de performances, objetos e instalaciones.

Muchas de sus piezas están construidas y “afinadas” para ser tocadas como instrumentos musicales y están diseñadas para ser activadas por el espectador, individual y/o colectivamente. La artista se interesa en la fisicalidad del sonido, especialmente el efecto de las bajas frecuencias (los graves) en el cuerpo del visitante. Este carácter performativo de la obra de Caccuri también fue explorado a través de un proyecto llamado "Silent Walks", en el que invitó regularmente a un grupo de hasta 20 personas a caminar juntas en silencio por la ciudad, durante hasta 8 horas.

Su obra forma parte de las colecciones de MAR - Museo de Arte de Río, Río de Janeiro, Brasil, y la Pinacoteca del Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil.