MOUVEMENT & DÉPLACEMENT: ARTE TRANS-CONTINENTAL

Aunque este movimiento reúne a artistas de países sudamericanos y europeos, existen notables diferencias entre las aspiraciones de los creadores de estos dos continentes. Esta voluntad de titular la exposición "Movimiento y Desplazamiento" radica en la confrontación científica. El movimiento es la acción de moverse, mientras que el desplazamiento es un cambio de posición, sin tener en cuenta la acción y todos sus componentes (velocidad, gravedad, masa, etc.).

Yaacov Agam (1928) introdujo la cuarta dimensión en el arte, la del tiempo combinado con el movimiento. Sus obras pintadas o esculpidas, siempre en proceso de devenir, favorecen la forma y el color en movimiento frente a lo estático y el estado fijo y asocian al espectador con la obra de creación.

En la década de 1960, Marina Apollonio (1940) empezó a diseñar experiencias de ilusión visual. Al elegir formas primarias como el círculo, la artista estudió sus posibilidades estructurales para que la obra fuera activa.

Al igual que Marina Apollonio, Ennio Ludovico Chiggo (1938-2020), obtiene diferentes modificaciones estructurales de objetos utilizando formas geométricas elementales, gracias a distintos procesos. Con la obra Interfenza Lineare 14.3 (4 + 5 módulos), Chiggio provoca interferencias visuales a partir de la superposición de marcos más o menos desplazados.

La singularidad de Carlos Cruz-Diez (1923-2019) reside en el color y su relación con el espacio y la forma. Tiende a producir un clima cromático en perpetuo cambio y a transformar el soporte bidimensional en un medio en evolución. La obra expuesta forma parte de su serie de fisicromías. Son estructuras en relieve donde los colores del fondo se yuxtaponen con tiras de color colocadas perpendicularmente y que se reflejan según la luz o el ángulo de visión del espectador.

Tras estudiar en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, Narciso Debourg (1925 - 2022) se trasladó a París en 1949, donde participó en el grupo de disidentes que reunía a sus antiguos compañeros de clase: Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero, etc. Influido también por el grupo MADI lanzado por Kosice y Arden Quin a finales de los años 40 en Argentina, Narciso Debourg se embarcó entonces en esta experimentación: la repetición de pequeñas formas geométricas, primero planas, luego cúbicas y cilíndricas, colocadas regularmente sobre el soporte de la obra y cortadas en diagonal, produciendo alteraciones rítmicas de la luz.

Manuel Mérida (1939) pertenece a la segunda generación de artistas cinéticos sudamericanos. A través de su obra, el artista trata de evitar ofrecer una visión fija y única, jugando con las variaciones del material coloreado (pigmentos, arena, polvo de carbón, partículas de madera, metal pintado, etc.) que contienen sus obras.

Formado en la Escuela de Bellas Artes de Caracas, Jesús Rafael Soto (1923 - 2005) se trasladó a Francia en 1950. Su ambición era sacudir la noción de obra de arte introduciendo elementos perturbadores como el movimiento, pero manteniendo la relación frontal con el espectador. Sus volúmenes plásticos están diseñados para transformar la mirada humana y enriquecer su experiencia confrontándole con un nuevo espacio y unos nuevos colores. Pero, innegablemente, es la introducción del movimiento, y ya no su sugerencia, lo que se convierte en el motor de su aventura artística.

Movimiento y desplazamiento. Exposición colectiva.

Hasta el 23 de febrero de 2023.

Espace Meyer Zafra. 4 rue Malher, París, Francia.