MAPAS POLÍTICOS/SUBJETIVOS: ANNA BELLA GEIGER, MAGALI LARA, LEA LUBLIN Y MARGARITA PASKA

Curada por Cecilia Fajardo-Hill, la exposición reunirá obras clave de Anna Bella Geiger (brasileña, nacida en 1933), Magali Lara (mexicana, nacida en 1956), Lea Lublin (franco-argentina, 1929-1999) y Margarita Paksa (argentina, 1933-2020).

Los mapas tienen un amplio legado en la historia del arte latinoamericano –desde América Invertida (1943) de Joaquín Torres-García hasta Mapa de América (1975) de Juan Downey– y han ofrecido un terreno productivo para confrontar los sistemas colonialistas que sustentan la dinámica internacional. Mientras que los mapas suelen aceptarse como neutrales, despolitizados y científicos, los artistas han destacado sus orígenes como representaciones construidas y simbólicas, informadas por los puntos de vista sesgados y los objetivos encubiertos de sus creadores. Desde la Antigüedad hasta nuestros días, pasando por las conquistas europeas, la cartografía se ha utilizado para cimentar jerarquías, delimitar territorios y visualizar relaciones de poder a través de elementos como la escala, la posición y la orientación.

Utilizando diversos medios y enfoques conceptuales, Geiger, Lara, Lublin y Paksa han cuestionado en sus obras las perspectivas colonialistas y patriarcales arraigadas en la elaboración de mapas. Geiger desafía las categorías neocoloniales en sus mapas reconcebidos, mientras que Paksa examina historias de violencia estatal en Uruguay y Argentina en series como Diagramas de batallas (1970-76). En oposición a la racionalidad científica de sistemas de ordenación como las cartas y los atlas, Lara aborda la intimidad, la emoción y el deseo en sus dibujos y acuarelas. Por el contrario, Lublin construyó entornos interactivos como Fluvio Subtunal (1969), que pretendían generar nuevas formas liberadoras de experimentar el arte.

Al presentar codo con codo estos diversos proyectos, Mapas políticos/subjetivos  ilustra los usos polifacéticos del mapa como herramienta para cuestionar, destilar y comprender la experiencia sociopolítica y personal. A través de sus distintas prácticas conceptuales, Geiger, Lara, Lublin y Paksa han impulsado el lenguaje visual de la cartografía en nuevas direcciones. Al replantear su trabajo en relación con este tema, esta exposición ofrece oportunidades únicas para profundizar en el estudio del papel y la importancia de la cartografía en sus prácticas individuales, construyendo una base para investigaciones y estudios adicionales.

Anna Bella Geiger (brasileña, 1933) es una artista multidisciplinar cuya obra indaga en los sistemas que rigen el conocimiento y la experiencia. Desde sus primeros experimentos con el vídeo hasta su exploración de la creación de libros como forma artística, ha producido una obra conceptual innovadora que se enfrenta a las estructuras hegemónicas, las dinámicas geopolíticas y las jerarquías del mundo del arte.

Magali Lara (mexicana, 1956) es una artista y escritora cuyo evocador trabajo en pintura, dibujo y otros medios a menudo aborda temáticas feministas, personales y biográficos. Sus primeros trabajos en pintura hacían referencia a las formas orgánicas del mundo natural, mientras que sus collages representaban temas y acontecimientos introspectivos. Inspirada por su compromiso de toda la vida con la escritura, Lara también ha incorporado texto a su arte visual a lo largo de su carrera.

Lea Lublin (franco-argentina, 1929-1999) fue una artista franco-argentina nacida en Polonia cuya obra multimedia abordaba cuestiones feministas y desafiaba los límites del arte. Comenzó su carrera en Buenos Aires, donde estuvo vinculada al centro de arte experimental Instituto Torcuato Di Tella, y pasó la mayor parte de su vida en París, donde se dedicó a la escultura, la instalación y la performance a mediados de la década de 1960. En las décadas de 1970 y 1980, Lublin desarrolló varios proyectos basados en la investigación, inspirados en el psicoanálisis y la teoría feminista, que incluían el examen de motivos históricos del arte y entrevistas a miembros del público sobre arte y cuestiones de género.

Margarita Paksa (Argentina, 1933-2020) fue una figura clave del conceptualismo en Argentina, cuya obra en instalación, dibujo y otros medios exploraba la comunicación, el lenguaje y la política. Comenzó su carrera como ceramista y empezó a producir esculturas utilizando hierro y objetos encontrados a principios de la década de 1960. Influenciada por el crítico Oscar Masotta, su obra de los años sesenta y setenta se relacionó con la filosofía, la lingüística, la teoría de la comunicación y la idea de la desmaterialización del objeto artístico, lo que la llevó al uso experimental del sonido y la tecnología.