RETORNO SOLAR. EL PREMIO MAC LIMA ARTE E INNOVACIÓN 2022

La instalación plantea recuperar las posibilidades de lo que pudo y puede ser mediante el Sol, afirmando el urgente cuestionamiento de las nociones de progreso y productividad, y la necesaria transformación de conceptos como cultura, espiritualidad y conocimiento. Esto, en el contexto de la Cuarta Revolución Industrial y ya en el camino de la posible Sexta Extinción consecuencia de las actividades humanas, que se evidencia en la actual crisis medioambiental. Las obras que son parte de la propuesta se articulan a través de los ciclos del Sol: los colores en ellas, los cambios y crecimientos, los brillos y sus percepciones —como todo en la existencia terrestre— responden a la energía solar.

La exhibición incluye, en un primer espacio, materiales que remiten al proceso de desarrollo del proyecto. Entre ellos se encuentran una serie de pinturas fotocromáticas, que se activan como un termómetro de color que puede medir la intensidad solar del día, una serie de relieves dorados y serigrafías hechas con tinta de espirulina. En el segundo espacio se encuentran un grupo de esculturas, conectadas a tubos solares, que cristalizan los reflejos y proponen una conexión directa con las manos, el rostro o el cuerpo de los espectadores. Así, se constituyen como altares de sanación y contemplación, en los que el público puede acceder a los beneficios de la energía solar.

Además, la instalación alberga dos piscinas de espirulina —que toman la luz y la convierten en materia— sobre las que se ubican piezas que afirman el rol del Sol como núcleo biológico y como portal: una escultura hecha a partir de los ojos de animales en peligro de extinción y un dispositivo con espejos que proyecta reflejos y sombras. Este conjunto de obras propone un retorno hacia esta fuente para cuestionar el conocimiento antropocéntrico y responder a los retos actuales, comprendiendo los límites de nuestros esfuerzos y las consecuencias de nuestras actividades. De esta manera, se propone recuperar la consciencia de que existimos en el Sol con el objetivo de pensar cómo hoy puede ser posible conjugar el desarrollo tecnológico humano con las proyecciones de vida, convivencia y supervivencia de los ecosistemas de la Tierra y los seres que los habitamos.

Luis Enrique Zela-Koort (Perú, 1994) examina las respuestas tecnológicas a sesgos ideológicos; deconstruyendo las relaciones posibles entre cultura y naturaleza, y la instrumentalización ideológica de la ciencia y el mito. Sus proyectos se articulan en instalaciones escenográficas, integrando procesos digitales y métodos manuales.

En su mitología personal, las piezas encarnan objetos y procesos hipotéticos para conceptualizar nuevas realidades, en donde la ficción tradicional es digerida y subvertida. Así, observa la interacción entre fuerzas abstractas e históricas, y la construcción de subjetividades.

Su trabajo integra la cerámica, la fabricación digital, la impresión, el bio-arte, arte cinético e interactivo. Sus investigaciones emplean recursos de estudios científicos, mitologías de la animación, filosofía, cultura cibernética, ocultismo, naturaleza y poesía. Ahondando en el potencial de la teoría-ficción, especula lógicas por sobre los binarismos de la modernidad.

Estudió Artes Visuales en Corriente Alterna, y completó cursos de arte electrónico con el MoMA, y de Foto y Cine experimental en Taller Helios. Ha enseñado en Edith Sachs, y la PUCP. Ganó el premio Nacional de Arte e Innovación (MAC, 2022), y ha sido finalista en múltiples ediciones de premios nacionales como PPUA, el Premio ICPNA, y becas ARTUS. Seleccionado para la Bienal do Mercosul (2022) y ganador del premio a mejor propuesta en Espacio Tomado. Su trabajo ha sido expuesto en diversas ciudades de Alemania, Argentina, Chile, España, Ecuador, México, Polonia, EEUU y Perú. Ha participado de residencias nacionales, en Brasil, y Japón- y cuenta con varias publicaciones de ensayo y poesía. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas a nivel internacional.