LATINOAMÉRICA EN FOCO: TRES EXPOSICIONES EN NOTTINGHAM CONTEMPORARY

Nottingham Contemporary, uno de los principales centros de arte contemporáneo de Europa, cuenta este 2026 con un programa que incluye a grandes artistas latinoamericanos. Se trata de un interesante recorrido por las visiones imaginativas de Chico da Silva, las temáticas únicas de Julia Isídrez, hasta la profunda emoción que presenta la obra de Francisco Tún.

Chico da Silva

En primer lugar, la galería presenta Chico da Silva: And the soul is for the birds, del 6 de junio al 6 de septiembre. Es la primera exposición individual institucional en Europa del difunto artista autodidacta brasileño Francisco da Silva (1910-1985), conocido simplemente como «Chico», y presentará una selección de pinturas fundamentales creadas a lo largo de la vida del artista, celebrando su contribución y legado a la práctica del arte indígena contemporáneo en Brasil. 

Chico se crió en la selva amazónica. Comenzó su carrera artística en Fortaleza, donde pintaba casas de pescadores con motivos como peces y pájaros que se consolidaron en su obra madura. Inicialmente trabajaba con materiales rudimentarios como «tiza, carbón y arcilla quemada, añadiendo color con frutas y hojas». En medio del auge del arte neoconcreto en Brasil durante los años cincuenta y sesenta, Chico se mantuvo fiel a su visión imaginativa y a su comunidad, inspirándose en el folclore, la astronomía y las ciencias ocultas por encima del minimalismo y la geometría.

Julia Isídrez

Nottingham Contemporary presenta la primera exposición individual institucional internacional de la artista y ceramista guaraní Julia Isídrez (Paraguay, 1967), cuyas esculturas de arcilla arrojan luz sobre numerosas cuestiones que definen el debate cultural actual, desde la identidad indígena y la política de identidad hasta la artesanía. Arraigada en las tradiciones cerámicas transmitidas a través de generaciones de mujeres en Itá, Isídrez aprendió el oficio en el seno de su familia, trabajando con arcilla local y técnicas guaraníes ancestrales que se fueron adaptando gradualmente con el paso del tiempo.

La temática de sus obras es todo menos convencional: figuras híbridas parecidas a dinosaurios y anfibios esféricos de múltiples cabezas pueblan sus esculturas. La exposición estará abierta desde el 3 de octubre de 2026 al 11 de enero de 2027 y es una coproducción en colaboración con el MALBA de Buenos Aires.

Francisco Tún

La galería presenta la primera exposición individual institucional internacional del difunto artista indígena guatemalteco Francisco Tún (1948-1989, Ciudad de Guatemala). Visionario autodidacta cuyo estilo singular desafía cualquier categorización fácil, Tún se crió en una familia indígena de clase trabajadora.

Desarrolló un lenguaje visual inconfundible: amplios campos de color salpicados de diminutas figuras humanas, a la vez íntimas y monumentales. Pintadas sobre soportes que van desde el lienzo hasta la madera y los tejidos, sus obras equilibran una audaz simplicidad cromática con una profundidad emocional que refleja soledad, resiliencia y un profundo sentido del lugar. A pesar de su temprano éxito, Tún desapareció de la escena artística. Murió o desapareció en 1989, dejando tras de sí una obra notable.