PARTE II: ARTISTAS LATINOAMERICANOS EN NUEVA YORK – EXHIBICIÓN DE AMERICAS SOCIETY
Americas Society presenta la segunda parte de This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965–1975, una exposición grupal que explora las obras de arte, las performances y las prácticas experimentales de esta generación de artistas que vivieron en Nueva York en los años 1960s y 1970s. Al diversificar la vida artística de la ciudad, estos artistas ayudaron a formar a Nueva York en el centro de arte global que es hoy.

Las obras de arte presentadas en esta exposición son centrales para comprender el panorama social y político en las Américas y las tensiones y puentes entre el norte y el sur, explorando temas de migración, identidad, política, exilio y nostalgia. Para la parte Ⅱ, las nuevas obras en exhibición exploran el cuerpo como tema y medio y, al hacerlo, ofrecen una nueva comprensión de la identidad. Juntas, las obras redefinieron los parámetros y la estética del llamado arte “latinoamericano”.
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Installation view. Courtesy of Americas Society. (Image: Arturo Sánchez)
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Installation view. Courtesy of Americas Society. (Image: Arturo Sánchez)
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Slingshot, performed at Evening, Idea Warehouse, 1975. Gelatin silver print, 10 × 8 inches (25.4 × 20.3 cm). Sylvia Palacios Whitman Archive.
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Exposición Rodante: Taller Boricua en El Museo del Barrio, 1972.
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Marta Minujín, Performers at Kidnappening, 1973.
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Juan Downey, Nostalgic Item, 1967.
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Carlos Irizarry, Rembrandt vs. the New School at the Met, 1970.
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Installation view. Courtesy of Americas Society. (Image: Arturo Sánchez)
“La Parte II de la exposición continúa demostrando la investigación de estos artistas sobre temas de identidad y migración en obras que experimentan con las últimas tendencias del período, con un fuerte enfoque en el uso del cuerpo como medio y como tema para explorar estos temas” dice la directora de artes visuales de Americas Society y curadora de la exposición, Aimé Iglesias Lukin. “Sus contribuciones revelaron una escena más diversa y cosmopolita de lo que típicamente se muestra en la historiografía del arte estadounidense de posguerra. Para estos artistas, ‘latinoamericano’ no era una etiqueta con la que necesariamente se identificaran antes de llegar a Nueva York, sino más bien una etiqueta que se hizo relevante por las experiencias compartidas y un nuevo sentido de afinidad”, dice Iglesias Lukin.
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Regina Vater, Cinematic Still from Mayakovsky, 1974.
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Regina Vater, Cinematic Still from Mayakovsky, 1974.
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Hélio Oiticica, P31 Parangolé capa 24 “Escrerbuto,” 1972.
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Luis Camnitzer, Reconstitución de una rama de roble con aserrín de pino, 1974-1975.
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Installation view. Courtesy of Americas Society. (Image: Arturo Sánchez)
La exposición será acompañada de dos publicaciones: una guía ilustrada de la exposición con un texto curatorial junto con la lista completa de obras de la exposición, que se publicó en septiembre 2021, y This Must Be the Place: An Oral History of Latin American Artists in New York, 1965–1975, un libro independiente que destaca las voces de los artistas y los documentos de esa época que se publicará en marzo 2022. Esta publicación es publicada junto con el Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA).
Desde el 2 de febrero hasta el 14 de mayo, 2022
Americas Society
Curadora: Aimé Iglesias Lukin
680 Park Ave, New York, NY 10065, United States
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