NACIDA DEL INFORMALISMO: MARTA MINUJÍN Y EL CUERPO NACIENTE DE LA PERFORMANCE
El Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA) anunció la inauguración de Born of Informalismo: Marta Minujín and the Nascent Body of Performance (Nacida del informalismo: Marta Minujín y el cuerpo naciente de la performance), con curaduría de Michaëla de Lacaze Mohrmann. La tercera de una serie de exposiciones sobre el modernismo latinoamericano y sus legados, esta muestra examina el trabajo temprano de la artista pionera Marta Minujín (n. 1943), contemplando su trayectoria desde la pintura y la escultura informalistas hasta la performance.
Presentando tres de las pinturas informalistas de Minujín junto con catálogos de exhibición, fotografías de esculturas y documentación de su happening La destrucción de 1963, esta exhibición destaca la importancia del informalismo como un conducto clave para el arte experimental argentino de la década de 1960. Mientras que muchos relatos del movimiento se han centrado en la producción de un pequeño contingente de artistas masculinos, esta muestra fomenta una reconsideración de la heterogeneidad, el contexto transnacional y el marco sociopolítico del informalismo a través del trabajo de Minujín, allanando el camino para investigaciones adicionales sobre su papel en el arte latinoamericano del siglo XX.
La pintura informalista surgió en Europa a fines de la década de 1940 y floreció gradualmente en el resto del mundo como una forma de abstracción expresiva caracterizada por la aplicación gestual de la pintura. Para 1956, se había afianzado en Buenos Aires, donde sus defensores produjeron pinturas en forma de relieve con paletas de colores sombríos y materiales extra-artísticos de la vida cotidiana, desde trapos hasta latas oxidadas. Evocando las duras realidades de la vida cotidiana y el malestar general de la posguerra, el informalismo argentino abrazó la fealdad, la espontaneidad, la violencia y la irracionalidad en una ruptura decisiva con la lógica matemáticamente precisa de las vanguardias precedentes del país.
Para Minujín, quien adoptó el léxico informalista de colores tierra, elementos encontrados y empastes texturados para transmitir el paso del tiempo, el estilo ofrecía una plataforma crucial para probar ideas sobre el cuerpo y la acción en el arte. Pinturas como Gran mancha (ca. 1959), Mancha (1960) y Homenaje a Greco (1961), compuestas por gruesas capas de óleos corridos y moteados, evidencian los efectos del envejecimiento a través de sus superficies agrietadas como piel. Las posteriores esculturas informalistas de Minujín de principios de la década de 1960 marcaron una transición hacia las tres dimensiones mediante la construcción de colchones y cartones desechados en frágiles formas antropomórficas y encarnadas.
Estos experimentos en pintura y escultura coincidieron con las primeras performances de Minujín, preparando el escenario para su primer acontecimiento a gran escala, La destrucción, una pieza fundamental producida en París en la que destruyó sus esculturas en una conflagración ceremonial. Minujín abandonó el lenguaje informalista en 1963, y en los años siguientes produjo trabajo pionero en instalación, performance y medios basados en el tiempo, desde La menesunda hasta Simultaneidad en simultaneidad.
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Unidentified photographer, Photograph of untitled sculpture from Marta Minujín's Cartones (Cardboards) series, 1961–62. Courtesy Marta Minujín Archive
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Unidentified photographer, Photograph of Marta Minujín with one of her sculptures shown in El hombre antes del hombre: exposición de cosas (Man Before Man: Exhibition of Things), 1962. Courtesy Marta Minujín Archive
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Harry Shunk and János Kender, Photograph of La destrucción (The Destruction) by Marta Minujín, 1963. © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2014.R.20)
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Harry Shunk and János Kender, Photograph of La destrucción (The Destruction) by Marta Minujín, 1963. © J. Paul Getty Trust. Getty Research Institute, Los Angeles (2014.R.20)
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Unidentified photographer, Photograph of Marta Minujín with her sculptures from Eróticos en Technicolor (Erotica in Technicolor) in her Paris studio, 1963. © Marta Minujín Archive
Hasta el 3 de junio, 2022
Institute for Studies on Latin American Art (ISLAA)
50 East 78th Street. Nueva York, Nueva York 10075
Estados Unidos
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