PRISCILLA MONGE DESPLIEGA SU GRITO EMANCIPADOR EN EL CGAC
Por Álvaro de Benito
Priscilla Monge (San José, Costa Rica, 1968) aterriza en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC) con la muestra Cuestiones de vida o muerte. Esta exposición reúne obras de todas las etapas artísticas de la costarricense y que han ido conformando una propuesta esencial en el arte centroamericano alrededor de la práctica de la crítica social.
Esta suerte de retrospectiva permite no solo apreciar su trayectoria, sino también hacerlo desde una mirada feminista hacia la vida cotidiana y que se refuerza con la política del comisariado de Santiago Olmo. En el recorrido propuesto, se aprecia la investigación realizada en los campos relacionales en las áreas de poder, así como en la jerarquización de las estructuras consuetudinarias.
Empleando un amplio rango de medios y técnicas, que abarcan la fotografía, el vídeo, la escultura, la instalación y la performace, Monge se sirve también del bálsamo de la ironía y el humor para desvelar las tensiones violentas que acontecen en lo cotidiano. Su narrativa posee una fortaleza instrumental en aras de plantear un mensaje y una perspectiva feminista y emancipadora.
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Priscilla Monge: "Bordados", 2013. (CGAC)
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Priscilla Monge: Karma revertido,1996. (CGAC)
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Priscilla Monge. De la serie Es cosa de vida o muerte, 2003. (CGAC)
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Priscilla Monge. Vista de la sala. (CGAC)
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Priscilla Monge: "Poetry is a matter of Life and Death". Serie "The Artist reveals us mystic truths". (CGAC)
Además de los sistemas antagónicos que se construyen en las diatribas de interior y exterior y de lo íntimo y lo público, la artista se sirve de elementos críticos hacia los constructos sociales que se convierten en parte inherente a su propuesta. Instituciones, símbolos del poder y las estructuras de los constructos patriarcales son, por la presión que ejercen sobre las mujeres y los colectivos vulnerables, objetivo en la obra de Monge.
En algunas de sus creaciones prima la técnica como metáfora, empleando el bordado como doble herramienta, tanto en su faceta productiva como en el reflejo simbólico de lo femenino. En este sentido, la producción que se somete a lo textil acaba resultando en obra que posee textura y una cualidad artesanal con la que alude, además, a esa sutil diferencia entre el arte y la artesanía, reflejo de las diferentes percepciones sociales de los sistemas y consolidados sociales.
Priscilla Monge. Cuestiones de vida o muerte puede visitarse hasta el 5 de octubre en el Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Valle Inclán, 2, Santiago de Compostela (España).
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