EL PROYECTO DE SUPERVIVENCIA DOMÉSTICA DE VERÓNICA MELONI

El proyecto de exposición es una instalación inédita que toma la sala de la galería, revelando una constelación de posibilidades escultóricas que son fruto de las múltiples experimentaciones que Meloni ha desarrollado en su taller, donde insiste en el gesto y los elementos que constituyen y acompañan su práctica performática que gira en torno a la acción de barrer. La muestra se expande dando cuenta de la amplia trayectoria que ha cobrado esta serie de performances –realizada en múltiples ocasiones y en diferentes partes del mundo– donde mediante el barrido, propone escenificaciones del íntimo proceso de la escritura y del dibujo en tiempo real.

Cuauhtémoc Medina, “Contrapunteo austral de la boleadora y la embocadura”, 2023.

A mediados del 2020, en medio de la pandemia del COVID-19, Verónica Meloni transformó el encierro en laboratorio. En una vieja cúpula en el edificio donde renta su vivienda en Córdoba, Argentina —un habitáculo abandonado donde la conserje guardaba sus instrumentos de limpieza— Meloni volcó su energía de artista del performance e intervención social, en una hechicería y psicología de las cosas. En esa su “cueva de la impermanencia” (como la artista la designó) Meloni montó comedias con el caliche, el polvo y las escobas, evocaciones de La creación de la Sixtina con guantes percudidos, homenajes a Kasimir Malévich con esteros y galaxias efímeras derivadas de acciones para el Instagram.

Las esculturas transitorias de Meloni proyectan una rama improbable del readymade asistido que produce artefactos arriesgados y anti-gravitatorios, a partir de los despreciados utensilios de la limpieza y la domesticidad: una especie de constructivismo del cuarto de escobas. La atracción de Meloni por estos instrumentos está directamente ligado a su tendencia a engarzarse con la voz y presencia silenciada e invisible del subalterno: la forma en que a lo largo de su trabajo de performance e investigación objetual ha interactuado con trabajadoras humildes, servidoras sexuales, y con la figura del barrendero como el encargado de sostener la apariencia de orden urbano. Sus construcciones con escobas hacen eco de las acciones que, empezando en febrero de 2019 en México, Meloni ha hecho ya con barrenderos o con sus propias manos a partir de entender el barrido como una posible “escritura inestable”. La “vanguardia bruja” que Meloni ha derivado de su uso de escobas en acciones y esculturas hace evidente la ligazón que ella encuentra entre “los actos de barrer, escribir y cuidar.” No es de extrañarse que las construcciones de Meloni sean, también, un registro momentáneo y repetible del modo en que el instrumental es, también, un objeto de memoria que adquiere, como en los mitos, una cierta vida propia.

La práctica de Verónica Meloni (Córdoba, Argentina) oscila entre la performance, el arte público, el dibujo, la escritura y los sucesos escultóricos. Su trabajo ha sido seleccionado para participar del actual festival ABC Art Baja California, México, luego de su muestra individual Choiols, la huella del ñandú en el cielo en el Instituto Cultural de León (México), con una itinerancia programada para 2023 en Fundación Marso, Ciudad México (México). A su vez, su obra se encuentra exhibida en este momento en la Fundación Andreani en el marco de la 8va edición del Premio Andreani. Ha participado en numerosas exhibiciones, ciclos y ferias tanto en Argentina, como en otros países, entre las cuales se destacan: Acción de los días con curaduría de Carla Barbero, Museo Moderno de Buenos Aires, 2020; Ciclo Hable con ella, curaduría de Gabriela Rangel en MALBA, 2020; Arteba, Sección principal, El Gran Vidrio, 2019 y 2020; La Marca Original. Arte argentino, curaduría de Gabriela Urtiaga, Centro Cultural Kirchner, 2019; Pausa, Bienal de Performance (Sede Córdoba, Fundación El Gran Vidrio, 2019.)

El museo de la nada. Exhibición individual de Verónica Meloni.

Hasta el 9 de junio, 2023.

Rolf Art. Esmeralda 1353, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.