NOÉ MARTÍNEZ: LAS RAÍCES CONVERSAN POR DEBAJO DE LA TIERRA

Arraigado en su exploración de sus textos ancestrales huastecos, su cultura visual y sus narrativas orales colectivas, Martínez ofrece una crítica de las historias visuales, la narración constructiva del presente y el persistente trauma colectivo de las comunidades indígenas provenientes de la conquista española de la época colonial. Para los huastecos las raíces de los árboles, los espíritus de la flora y la fauna tienen un poder sagrado. Veneradas y evocadas a través de imágenes, rituales y narrativas, las tradiciones e historias artísticas pueden aprovechar estas propiedades curativas, alimentando el poder transformador del arte. A través de esta lente, Martínez examina las repercusiones poscoloniales de los últimos 500 años e inicia un proceso de curación comunitaria.

La exposición presenta una serie de nuevas pinturas sobre lienzo que narran cinco crónicas visuales del genocidio cometido contra los indígenas de la región de la Huasteca de México durante el siglo XVI. Las pinturas representan varias plantas nativas, utilizadas por sus propiedades mágicas en rituales curativos. Martínez, que aparece aquí sólo como imágenes, recurre a su poder para curar un cuerpo enfermo, traduciendo este tipo de curación de lo biológico al paisaje, a través de generaciones y cronologías. Las historias hablan de su tierra ancestral en el corazón de un paisaje cultural sombrío, una tragedia de la que es testigo un conjunto de cerámicas pintadas. Adornado con materiales simbólicos tradicionales; cristales, obsidiana, plata y telas, cada vasija se inspira en artefactos arqueológicos descubiertos en y alrededor de la región huasteca del actual México, y representa la presencia corporal de las almas de sus ancestros, una vez esclavizados.

Retratos de la abuela y la tía paterna de Martínez emergen en dos pequeñas pinturas sobre cobre. Sus rostros pintados, adornados con tatuajes huastecos, extienden este linaje ancestral de inscripciones corporales. Para los huastecos la piel se convirtió en un medio para retener la memoria. Estos retratos son el lenguaje más íntimo de Martínez, imágenes utilizadas como piedra de toque en el plano espiritual. Tres pinturas de esculturas de piedra de pequeño formato exploran el arte huasteco y un ritual de transferencia cualitativa en el que el artista antropomorfizaría la piedra al replicar su propio cuerpo en la piedra y, recíprocamente, tomaría las cualidades del mineral en su cuerpo. Clavados y enhebrados a través de estos retratos íntimos hay objetos simbólicos utilizados en prácticas curativas; cristales, hilos teñidos de cochinilla, collares cuyas propiedades son símbolos de renovación.

La exposición culmina con un video de Martínez que documenta a Nana Ade (Adela Cucue), una curandera entrenada en rituales curativos indígenas. Rosi Huaroco y Giovanni Fabian, dos testigos de un ataque en 2012 a la comunidad de Cherán por parte de madereros ilegales militarizados, relatan sus primeros encuentros con los hombres armados. En un ciclo recurrente de desplazamiento colonial, la comunidad de Cherán y sus bosques ancestrales quedaron desprotegidos por las agencias federales. Los miembros de la comunidad se miraron unos a otros en busca de protección contra el sindicato criminal y para preservar la esencia de su herencia cultural. Aquí, Nana Ade invoca hierbas y espíritus sagrados para limpiar a Rossi y Giovanni de los traumas reprimidos que han cargado desde su primer encuentro. Al aprovechar una imaginación colectiva en la que las imágenes precoloniales trazan desde el pasado hasta el presente, Las raíces conversan por debajo de la tierra existe como un sitio donde el mundo natural, en comunión con el plano espiritual ancestral, puede activarse para sanar.

Las raíces conversan debajo de la tierra. Exposición individual de Noé Martínez.

Hasta el 17 de agosto, 2024.

PATRON Gallery. 1612 W Chicago Avenue, Chicago, IL 60622, Estados Unidos.