¿QUÉ TAN LEJOS ES LEJOS? - NO LUGAR EXHIBE “A CIRCLE CALLED ZERO”

No Lugar y Proyecto N.A.S.A.(L) presentan Noetic, de la artista ecuatoriana. Con curaduría de Pily Estrada Lecaro, la propuesta reúne obras en escultura, fotografía, objetos, videoperfomance e instalaciones interactivas para reflexionar en torno a la relación arte, naturaleza y tecnología. Abierta hasta el sábado 19 de junio.

En esta exposición, el artista colombiano presenta diez obras en diferentes medios: dibujo, video, escultura e instalación. Estos exploran la idea de juego, movimiento y activación del espacio expositivo.

La artista colombiana presenta una selección de esculturas que plasman su visión de acuerdo con lo que ocurre actualmente: ¿Qué sucede cuando un espacio de claridad se convierte en un espacio viciado, inexpresivo? El absurdo es negativo. ¿La negatividad es siempre el final? ¿O es más bien un camino para dar paso a lo nuevo? Este es un proceso de pensamiento personal que se ha convertido en materia; más que puramente conceptual, “Tierra Vieja-Tierra Nueva” es un riesgo, una medicación, una vulnerabilidad abierta al renacimiento del placer y la libertad.

“Es inevitable mencionar la historia de la pintura cuando nos referimos a la obra de Fernando Uhía, pues parece en primera instancia aludir a las teorías del color, al purismo del medio y a las rupturas de la representación mimética que se dieron durante el surgimiento de las vanguardias artísticas en las primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, Defectos Especiales se aleja de tales suposiciones e invita al espectador a una experiencia estética del color por medio de un tratamiento único de la pintura. Lo anterior, a partir de un lenguaje global que se expresa a través de la construcción de formas y colores, que hoy no solo están presentes en las bellas artes sino en el diseño y la publicidad.” introduce Luciana Rizo en el texto curatorial.

Siempre me han llamado la atención los artistas que tiene esa capacidad de  acercarse y distanciarse de la realidad, Ronald Morán, (salvadoreño) es uno de ellos; en este caso, nos ofrece un doble distanciamiento: el distanciamiento de una tradición mimética que recicla la realidad con imágenes repetidas hasta el vértigo y, por otro lado, el distanciamiento obligado por la pandemia del Covid 19.

En colaboración con Jimena Pérez Salerno, la artista argentina realizó una performance en el río que luego tradujo al espacio de la galería la_cápsula en Zurich, Suiza.

No Lugar y Proyecto N.A.S.A.(L) presentan Noetic, de la artista ecuatoriana. Con curaduría de Pily Estrada Lecaro, la propuesta reúne obras en escultura, fotografía, objetos, videoperfomance e instalaciones interactivas para reflexionar en torno a la relación arte, naturaleza y tecnología. Abierta hasta el sábado 19 de junio.

En esta exposición, el artista colombiano presenta diez obras en diferentes medios: dibujo, video, escultura e instalación. Estos exploran la idea de juego, movimiento y activación del espacio expositivo.

La artista colombiana presenta una selección de esculturas que plasman su visión de acuerdo con lo que ocurre actualmente: ¿Qué sucede cuando un espacio de claridad se convierte en un espacio viciado, inexpresivo? El absurdo es negativo. ¿La negatividad es siempre el final? ¿O es más bien un camino para dar paso a lo nuevo? Este es un proceso de pensamiento personal que se ha convertido en materia; más que puramente conceptual, “Tierra Vieja-Tierra Nueva” es un riesgo, una medicación, una vulnerabilidad abierta al renacimiento del placer y la libertad.

“Es inevitable mencionar la historia de la pintura cuando nos referimos a la obra de Fernando Uhía, pues parece en primera instancia aludir a las teorías del color, al purismo del medio y a las rupturas de la representación mimética que se dieron durante el surgimiento de las vanguardias artísticas en las primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, Defectos Especiales se aleja de tales suposiciones e invita al espectador a una experiencia estética del color por medio de un tratamiento único de la pintura. Lo anterior, a partir de un lenguaje global que se expresa a través de la construcción de formas y colores, que hoy no solo están presentes en las bellas artes sino en el diseño y la publicidad.” introduce Luciana Rizo en el texto curatorial.

Siempre me han llamado la atención los artistas que tiene esa capacidad de  acercarse y distanciarse de la realidad, Ronald Morán, (salvadoreño) es uno de ellos; en este caso, nos ofrece un doble distanciamiento: el distanciamiento de una tradición mimética que recicla la realidad con imágenes repetidas hasta el vértigo y, por otro lado, el distanciamiento obligado por la pandemia del Covid 19.

En colaboración con Jimena Pérez Salerno, la artista argentina realizó una performance en el río que luego tradujo al espacio de la galería la_cápsula en Zurich, Suiza.

En esta exposición, el artista colombiano presenta diez obras en diferentes medios: dibujo, video, escultura e instalación. Estos exploran la idea de juego, movimiento y activación del espacio expositivo.

La artista colombiana presenta una selección de esculturas que plasman su visión de acuerdo con lo que ocurre actualmente: ¿Qué sucede cuando un espacio de claridad se convierte en un espacio viciado, inexpresivo? El absurdo es negativo. ¿La negatividad es siempre el final? ¿O es más bien un camino para dar paso a lo nuevo? Este es un proceso de pensamiento personal que se ha convertido en materia; más que puramente conceptual, “Tierra Vieja-Tierra Nueva” es un riesgo, una medicación, una vulnerabilidad abierta al renacimiento del placer y la libertad.

“Es inevitable mencionar la historia de la pintura cuando nos referimos a la obra de Fernando Uhía, pues parece en primera instancia aludir a las teorías del color, al purismo del medio y a las rupturas de la representación mimética que se dieron durante el surgimiento de las vanguardias artísticas en las primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, Defectos Especiales se aleja de tales suposiciones e invita al espectador a una experiencia estética del color por medio de un tratamiento único de la pintura. Lo anterior, a partir de un lenguaje global que se expresa a través de la construcción de formas y colores, que hoy no solo están presentes en las bellas artes sino en el diseño y la publicidad.” introduce Luciana Rizo en el texto curatorial.

Siempre me han llamado la atención los artistas que tiene esa capacidad de  acercarse y distanciarse de la realidad, Ronald Morán, (salvadoreño) es uno de ellos; en este caso, nos ofrece un doble distanciamiento: el distanciamiento de una tradición mimética que recicla la realidad con imágenes repetidas hasta el vértigo y, por otro lado, el distanciamiento obligado por la pandemia del Covid 19.

En colaboración con Jimena Pérez Salerno, la artista argentina realizó una performance en el río que luego tradujo al espacio de la galería la_cápsula en Zurich, Suiza.

No Lugar y Proyecto N.A.S.A.(L) presentan Noetic, de la artista ecuatoriana. Con curaduría de Pily Estrada Lecaro, la propuesta reúne obras en escultura, fotografía, objetos, videoperfomance e instalaciones interactivas para reflexionar en torno a la relación arte, naturaleza y tecnología. Abierta hasta el sábado 19 de junio.

En esta exposición, el artista colombiano presenta diez obras en diferentes medios: dibujo, video, escultura e instalación. Estos exploran la idea de juego, movimiento y activación del espacio expositivo.

La artista colombiana presenta una selección de esculturas que plasman su visión de acuerdo con lo que ocurre actualmente: ¿Qué sucede cuando un espacio de claridad se convierte en un espacio viciado, inexpresivo? El absurdo es negativo. ¿La negatividad es siempre el final? ¿O es más bien un camino para dar paso a lo nuevo? Este es un proceso de pensamiento personal que se ha convertido en materia; más que puramente conceptual, “Tierra Vieja-Tierra Nueva” es un riesgo, una medicación, una vulnerabilidad abierta al renacimiento del placer y la libertad.

“Es inevitable mencionar la historia de la pintura cuando nos referimos a la obra de Fernando Uhía, pues parece en primera instancia aludir a las teorías del color, al purismo del medio y a las rupturas de la representación mimética que se dieron durante el surgimiento de las vanguardias artísticas en las primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, Defectos Especiales se aleja de tales suposiciones e invita al espectador a una experiencia estética del color por medio de un tratamiento único de la pintura. Lo anterior, a partir de un lenguaje global que se expresa a través de la construcción de formas y colores, que hoy no solo están presentes en las bellas artes sino en el diseño y la publicidad.” introduce Luciana Rizo en el texto curatorial.

Siempre me han llamado la atención los artistas que tiene esa capacidad de  acercarse y distanciarse de la realidad, Ronald Morán, (salvadoreño) es uno de ellos; en este caso, nos ofrece un doble distanciamiento: el distanciamiento de una tradición mimética que recicla la realidad con imágenes repetidas hasta el vértigo y, por otro lado, el distanciamiento obligado por la pandemia del Covid 19.

En colaboración con Jimena Pérez Salerno, la artista argentina realizó una performance en el río que luego tradujo al espacio de la galería la_cápsula en Zurich, Suiza.

No Lugar y Proyecto N.A.S.A.(L) presentan Noetic, de la artista ecuatoriana. Con curaduría de Pily Estrada Lecaro, la propuesta reúne obras en escultura, fotografía, objetos, videoperfomance e instalaciones interactivas para reflexionar en torno a la relación arte, naturaleza y tecnología. Abierta hasta el sábado 19 de junio.

En esta exposición, el artista colombiano presenta diez obras en diferentes medios: dibujo, video, escultura e instalación. Estos exploran la idea de juego, movimiento y activación del espacio expositivo.

La artista colombiana presenta una selección de esculturas que plasman su visión de acuerdo con lo que ocurre actualmente: ¿Qué sucede cuando un espacio de claridad se convierte en un espacio viciado, inexpresivo? El absurdo es negativo. ¿La negatividad es siempre el final? ¿O es más bien un camino para dar paso a lo nuevo? Este es un proceso de pensamiento personal que se ha convertido en materia; más que puramente conceptual, “Tierra Vieja-Tierra Nueva” es un riesgo, una medicación, una vulnerabilidad abierta al renacimiento del placer y la libertad.

“Es inevitable mencionar la historia de la pintura cuando nos referimos a la obra de Fernando Uhía, pues parece en primera instancia aludir a las teorías del color, al purismo del medio y a las rupturas de la representación mimética que se dieron durante el surgimiento de las vanguardias artísticas en las primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, Defectos Especiales se aleja de tales suposiciones e invita al espectador a una experiencia estética del color por medio de un tratamiento único de la pintura. Lo anterior, a partir de un lenguaje global que se expresa a través de la construcción de formas y colores, que hoy no solo están presentes en las bellas artes sino en el diseño y la publicidad.” introduce Luciana Rizo en el texto curatorial.

Siempre me han llamado la atención los artistas que tiene esa capacidad de  acercarse y distanciarse de la realidad, Ronald Morán, (salvadoreño) es uno de ellos; en este caso, nos ofrece un doble distanciamiento: el distanciamiento de una tradición mimética que recicla la realidad con imágenes repetidas hasta el vértigo y, por otro lado, el distanciamiento obligado por la pandemia del Covid 19.

En colaboración con Jimena Pérez Salerno, la artista argentina realizó una performance en el río que luego tradujo al espacio de la galería la_cápsula en Zurich, Suiza.