23ª BIENAL DE ARTE PAIZ EN GUATEMALA: BEBÍ PALABRAS SUMERGIDAS EN SUEÑOS

Bebí palabras sumergidas en sueños es un fragmento de un poema de Maya Cú, una de las referentes de la poesía maya en Guatemala, cuya obra representa la búsqueda de identidad estableciendo una genealogía femenina y una herencia en resistencia. Sus versos acompañan la construcción de este proyecto, cuyos temas, ideas, participantes y estructura han ido tomando forma en un proceso de trabajo colectivo con una asamblea curatorial convocada por Francine Birbragher-Rozencwaig y Juan Canela y conformada junto a Minia Biabiany, Marilyn Boror Bor, Duen Sacchi y Juana Valdes.

Las conversaciones y encuentros se han trenzado en torno a los vínculos existentes entre lenguaje, cuerpo y territorio desde las primeras intuiciones compartidas. Escritura, oralidad, relato, corporalidad, presencia, movimiento, comunidad, territorialidad, paisaje, naturaleza y comunidad son algunos conceptos que emergen de estas relaciones, articulando narrativas que desafían los relatos hegemónicos e imaginando futuros que ahondan en las posibilidades de las vidas en común.

El proyecto se construye a partir de una polifonía de voces que surgen del diálogo con los artistas participantes y de las reflexiones que emanan de su trabajo. Estas voces y gestos emergen de diferentes territorios y evolucionan mientras se experimenta con lo cercano para articular espacios de encuentro. Existe una voluntad inequívoca de trabajar desde certezas indefinidas que nacen de espacios intuitivos y espiritualidades diversas.

Las obras expuestas, exhibidas en diferentes sedes de Ciudad de Guatemala y Antigua, se adentran en territorios lingüísticos, poéticos, oníricos, telúricos, políticos, psíquicos, emocionales o afectivos en los que materialidades, subjetividades y deseos toman forma desde la convicción de tender puentes. Las obras de cinco mujeres artistas pioneras sirven de inspiración, anclaje y punto de partida para el desarrollo de la bienal. Las prácticas de Margarita Azurdia, Ana Mendieta, Fina Miralles, Maria Terezha Negreiros y Cecilia Vicuña abrieron en su momento caminos que muchas hemos seguido desde entonces. Caminos despejados muchas veces con palabras, habladas o escritas. Las palabras surgen de las profundidades del ser y ahondan en las relaciones esenciales con los cuerpos y el mundo que los rodea.

Además de las obras presentadas en la exposición, la bienal cuenta con un Programa de Conocimiento Compartido curado por Esperanza de León. Ofrece recursos de mediación diseñados para introducir gradualmente sus temas, acercándolos al público y ampliando la temporalidad de la bienal. Estos formatos pedagógicos y discursivos nacen del encuentro de saberes y conocimientos complementarios e invitan a participar al público en general, a artistas locales y a comunidades específicas. Dada la necesidad de pensar en este tipo de actividades de mediación antes de la inauguración de la exposición, el programa comenzó en marzo, lo que permitió que el público se conociera desde el principio y entendiera la bienal como un proyecto cuya complejidad responde a diferentes formatos, intensidades, vibraciones y acciones.

En estos días de crisis climática, social y estructural de las sociedades globales, es esencial abrazar la escucha amplia, la mirada atenta, la atención cercana y la ternura radical. Que los sorbos ensoñadores de cada lengua nos recuerden las palabras de nuestras abuelas y honren a nuestros antepasados para imaginar un futuro compartido capaz de tejer unos con otros.