UNA MIRADA AL CONTINENTE LATINOAMERICANO DESDE EL ARTE Y LA HISTORIA EN EL MoMA

Chosen memories: Contemporary Latin American Art from the Patricia Phelps de Cisneros Gift and Beyond es una exposición en el MoMA que reúne aproximadamente 65 obras de artistas latinoamericanos que, en las últimas cuatro décadas, han mirado a la historia como material de partida para nuevas obras.

UNA MIRADA AL CONTINENTE LATINOAMERICANO DESDE EL ARTE Y LA HISTORIA EN EL MoMA

La exposición se centra en obras de arte de finales del siglo XX y principios del XXI procedentes de las transformadoras donaciones realizadas por la Colección Patricia Phelps de Cisneros al museo en los últimos 25 años.

 

Vídeos, fotografías, pinturas y esculturas se presentan en diálogo con la extensa colección latinoamericana del MoMA, adquisiciones recientes, un nuevo encargo y préstamos selectos. Recuerdos escogidos presenta obras de aproximadamente 40 artistas de diferentes generaciones que han trabajado en América Latina durante las últimas cuatro décadas, entre ellos Alejandro Cesarco (Uruguay), Regina José Galindo (Guatemala), Mario García Torres (México), Leanrdo Katz (Argentina), Suwon Lee (Venezuela), Gilda Mantilla (Perú) y Raimond Chaves (Colombia), Cildo Meireles (Brasil), Rosângela Rennó (Brasil), Mauro Restiffe (Brasil) y José Alejandro Restrepo (Colombia), entre otros.

 

Organizada por Inés Katzenstein, Conservadora de Arte Latinoamericano y Directora del Instituto de Investigación Patricia Phelps de Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina; con Julia Detchon, Asistente Curatorial, Departamento de Dibujos y Grabados.

 

"Las obras de esta exposición demuestran que parte del arte más relevante del presente se concibe investigando y contando la historia de nuevas maneras", afirma la curadora Inés Katzenstein. "Esta exposición presentará a los visitantes a artistas latinoamericanos clave que trabajan en las últimas décadas y que se han comprometido con el pasado como medio para reparar historias de desposesión, reconectar con legados culturales infravalorados y fortalecer hilos de parentesco y pertenencia."

 

Chosen Memories comienza con una pieza sonora que imagina las llamadas de aves extintas de Naufus Ramírez-Figueroa y Wedding Landscape (1996) de Rosângela Rennó, que aborda los retos mnemotécnicos y materiales de la memoria colectiva. Juntas, estas obras introducen a los visitantes en las tres secciones principales de la exposición: Returns, Reverberations, and Kinships.

 

En Returns, los artistas reexaminan y reformulan las imágenes del paisaje latinoamericano, como se aprecia en obras como Paso del Quindío I (1992), de José Alejandro Restrepo, y la serie fotográfica The Catherwood Project (1985-95), de Leandro Katz, ambas basadas en imágenes producidas por exploradores europeos en la región. Un grupo de obras de esta sección, entre las que se incluye Looting (2010), de Regina José Galindo, muestran cómo las visiones coloniales del paisaje y sus recursos naturales siguen dando forma a las economías del presente.

 

La siguiente sección, Reverberations, reúne obras de artistas que revisitan patrimonios culturales infravalorados u olvidados. Esta sección presenta un vídeo reciente de Las Nietas de Nonó titulado FOODTOPIA: Después de todo territorio (2020), así como Je ne sais si c'en est la cause (2009-02), la investigación de Mario García Torres sobre capítulos perdidos de la historia del arte entre las ruinas de un complejo turístico del Caribe. Reverberations también incluye dibujos del artista Sheroanawë Hakihiiwë que representan símbolos tradicionales utilizados por su comunidad yanomami, junto a una selección de fotografías de su amiga de toda la vida Laura Anderson Barbata, que documentan sus experiencias en la región amazónica.

 

Centrada en las historias familiares heredadas y elegidas, la última sección, Kinships, incluye obras que examinan los procesos de duelo y memorialización. Esta sección presenta dos obras de vídeo: El retrato en vídeo Present Memory (2009), de Alejandro Cesarco, que capta una visión íntima del padre del artista durante sus últimos días; y Antropologia do negro II (2014), de Paulo Nazareth, que realiza un ritual para exorcizar la violencia de la esclavitud en Brasil. La exposición se cierra con En Passant, un mural recién encargado por Iran do Espírito Santo que utiliza un degradé de rayas verticales en tonos grises como metáfora de los efectos del tiempo y el desvanecimiento de los recuerdos.

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