GALERÍAS LATINOAMERICANAS EN ART BASEL 2023

Casas Riegner – Colombia.

La galería presentó un cautivador gabinete de curiosidades. Esta interpretación contemporánea de una Wunderkammer del siglo XVI invita a la introspección en los miedos, deseos, obsesiones y maravillas de la humanidad. A través de objetos intervenidos, reliquias surrealistas de cerámica, esculturas futuristas de juguete y pinturas, el gabinete reunirá obras de los artistas Beatriz González, Feliza Bursztyn, Débora Arango, Luz Lizarazo, Luis Roldán, Icaro Zorbar, Bernardo Ortiz y Carlos Alfonso. A través de su innovadora obra, estos artistas abordan con valentía temas a menudo considerados fuera de los límites, arrojando luz sobre cuestiones importantes que deben reafirmarse ante el mundo.

Fortes D'Aloia & Gabriel – Brasil.

Márcia Fortes, Alessandra D'Aloia y Alexandre Gabriel celebran más de dos décadas de actividad con una lista de 44 artistas, de los cuales 31 son brasileños. La galería mantiene relaciones duraderas y devotas con sus artistas representados, alentando a las voces emergentes, cultivando las carreras consolidadas y las expresiones relevantes, así como fomentando los vínculos con museos y comisarios de todo el mundo.

Kurimanzutto ­– México.

La naturaleza y la abstracción, ya sean representaciones de hojas o de agua, son ideas recurrentes que Gabriel Orozco y Óscar Murillo han retomado en sus obras más recientes. Del mismo modo, las representaciones de animales han empezado a aparecer en las obras de Anri Sala y Nairy Baghramian, que estudian cómo pueden abstraerse y reimaginarse a través de diferentes investigaciones materiales de la pintura y la escultura. El collage de materiales no tradicionales está presente en las obras de Haegue Yang, Damián Ortega y Danh Vo, que van desde el papel hanji a los sacos de cemento, pasando por las cajas de cerveza de cartón recubiertas de pan de oro. En una dirección diferente, las exploraciones entre lo humano y la máquina toman protagonismo en las obras de Adrián Villar Rojas y WangShui, que buscan explorar el ámbito del aprendizaje y la producción automáticos. La materialidad y la tensión se perciben en las obras escultóricas de Abraham Cruzvillegas y Damaín Ortega, que señalan la importancia de la abstracción y la experimentación. El retrato y la figura humana son puntos de partida para Paulina Olowska, Roberto Gil de Montes, Sarah Lucas y Serguei Eisenstein, que van desde la fotografía de moda y el misticismo, la homosexualidad y la identidad, o las imaginativas reflexiones sobre la figura en diversos estados de compromiso y confusión. Finalmente, una presentación especial en la sección de Kabinett de nuevas obras de Petrit Halilaj cierra la propuesta de Kurimanzutto.

Labor – México.

Para la segunda participación de Labor en la sección de Galerías de Art Basel, la galería presentará una selección de obras recientes de artistas internacionales de mediana y larga trayectoria: American Artist, Antonio Vega Macotela, Claudia Gutiérrez Marfull, Daniel de Paula, Irene Kopelman, Jerónimo Elespe, Nicholas Mangan, Pablo Vargas Lugo, Pedro Reyes y Roger White.

Estos diez artistas expondrán obras en diversos soportes que comparten un elemento común: la tierra. Encarnada tanto en su forma elemental como en su cualidad política y económica, la presencia de esta materia es sugerida en algunos casos por elementos minerales o vegetales, mientras que en otros las obras ponen de manifiesto escenarios en los que el espíritu colectivo está marcado por la amenaza del cambio climático y la sobreexplotación de los recursos.

Tomando prestadas referencias y metodologías de la ciencia, la historia y la literatura para proponer nuevas formas de organización social y política, las obras del stand de Labor exploran la capacidad del artista para transformar y proponer nuevas alternativas para nuestro entorno. Entrelazando alertas y facilitadores del cambio, esta selección de obras reconsidera los ciclos de la historia y cómo estos patrones hablan al presente, al tiempo que sugieren nuevas perspectivas para el futuro.

OMR – México.

La galería mexicana expone por primera vez a Claudia Comte y Sebastián Silva, así como nuevas obras de Yann Gerstberger, Jorge Méndez Blake, Gabriel Rico, Troika, Pia Camil, Atelier Van Lieshout, Eduardo Sarabia, Matti Braun y Jose Dávila. Para esta presentación, los artistas reflexionan juntos sobre el calentamiento global, concienciando sobre cómo se verá afectada nuestra relación actual y futura con nuestro entorno local y global, a la vez que promueven una actitud de resistencia y resiliencia en estos tiempos tan exigentes. Paralelamente a su stand en la sección principal de la feria, también estará en Art Basel Unlimited con un mural a gran escala de Jorge Méndez Blake inspirado en "La tierra baldía" de T.S. Eliot, que ofrece una reflexión sobre la actual crisis humanitaria mundial y la emergencia ecológica.

Galería Luisa Strina – Brasil.

La Galería Luisa Strina reúne una selección de obras que ponen de relieve enfoques únicos en el campo del arte contemporáneo. Reuniendo a artistas fundamentales para los circuitos nacional e internacional, la galería presenta obras que cuestionan contextos históricos, espaciales, conceptuales y políticos.

Explorando diferentes formas de ocupar e interactuar con el espacio, destacan las obras de Alexandre da Cunha, Marcius Galan, Mateo López y Leonor Antunes. A partir de ideas sobre la interdisciplinariedad y la instalación, se presentan obras de Juan Araujo, Alfredo Jaar y Cinthia Marcelle. La selección se complementa con una investigación de materiales y gestos, con obras de Tonico Lemos Auad, Cildo Meireles, Mario García Torres, Anna Maria Maiolino, entre otros.

Travesía cuatro - México.

La galería mexicano-española presentó obras de Ana Prata, Mariela Scafati, Teresa Solar Abboud, Donna Huanca, Álvaro Urbano, Eleonore Koch, Mateo López, Jose Dávila, John Isaacs, Jorge Eielson, Sara Ramo, Gonzalo Lebrija, Milena Muzquiz y Jorge Méndez Blake.

Millan - Brasil

La propuesta de la galería consiste en la emblemática obra de la artista Ana Amorim titulada Large Canvas 4. Curado por Gabriel Pérez-Barreiro, el proyecto pretende contextualizar y mostrar la singular práctica de Amorim a un público global.

La obra consta de 318 tiras de tela, de registros cotidianos durante el año 1991, cuando fue producida. En cada una de estas tiras, la artista dibujó su trayectoria diaria en dos colores: negro para los recorridos cotidianos y rojo para los nuevos. Cada tira de tela contiene también un trozo de tela, recortado de objetos personales, y una representación de Counting Seconds de los 3.600 segundos que componen una hora, en el tiempo de la artista.