GRACIELA ITURBIDE EXHIBE EN LA FONDATION CARTIER
Del 12 de febrero al 29 de mayo de 2022, la Fondation Cartier pour l’art contemporain presenta Heliotropo 37, la primera gran exposición dedicada a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide en Francia, y que abarca obras que van desde la década de 1970 hasta la actualidad.
Para la ocasión, abre las puertas de su estudio en la calle Heliotropo 37 de México, una obra maestra arquitectónica de Mauricio Rocha, a quien también se ha encargado la escenografía de la exposición. Una auténtica exposición-retrato, Heliotropo 37 reúne más de 200 imágenes, desde sus fotografías más icónicas hasta su producción más reciente, así como una serie de colores creada especialmente para la exposición.
“En última instancia, creo que la fotografía es un ritual para mí. Salir con mi cámara, observar, capturar la parte más mítica del hombre, luego adentrarse en la oscuridad, desarrollar, elegir el simbolismo…”. Graciela Iturbide, ganadora del W. Eugene Smith Memorial Fund en 1987 y luego del Premio Hasselblad en 2008 —la máxima distinción en fotografía—, es una importante figura de la fotografía latinoamericana. Durante más de cincuenta años, ha creado imágenes que oscilan entre un enfoque documental y una mirada poética, aportando una atención espiritual a paisajes y objetos. Esta exposición única presenta las dos caras de Graciela Iturbide, brindando así una nueva perspectiva sobre su obra.
La exposición presenta un gran número de fotografías de personas que conoció y objetos que llamaron su atención a lo largo de sus diversos viajes por México, pero también por Alemania, España, Ecuador, Japón, Estados Unidos, India, Madagascar, Argentina, Perú y Panamá, entre las décadas de 1970 y 1990. Entre las series emblemáticas de este período se encuentran Los que viven en la arena, 1978, para la que Graciela Iturbide vivió durante mucho tiempo con la comunidad Seri en el desierto de Sonora, al noroeste del país; Juchitán de las mujeres (1979-1989), dedicada a la mujer y la cultura zapoteca en el valle de Oaxaca, en el sureste de México, y la serie White Fence Gang (1986-1989), centrada en los cholos, pandillas de origen mexicano en Los Ángeles y Tijuana.
Además de las fotografías que dieron a conocer a la artista, Heliotropo 37 revela su producción fotográfica reciente, hasta ahora poco presentada. Con el paso de los años, las imágenes de Graciela Iturbide se han desprovisto de cualquier presencia humana y su atención se ha volcado a los materiales y texturas, revelando el vínculo metafísico que une a la artista con los objetos, la naturaleza y los animales. En 2021, por iniciativa de la Fundación Cartier, Graciela Iturbide viajó a Tecali, un pueblo cercano a Puebla donde se extrae y corta alabastro y ónix. Por rara vez, abandonó el blanco y negro en favor de la fotografía a color para capturar las piedras rosadas y blancas que se pulían. Los bloques de alabastro en los que ocasionalmente se ven escritos y grabados se destacan contra el cielo cristalino como tótems.
REPLAY: GRACIELA ITURBIDE EN CONVERSACIÓN (BAphoto)
La Fondation Cartier ha hecho de la fotografía uno de los ejes principales de su programación. Heliotropo 37 de Graciela Iturbide sigue los pasos de exposiciones anteriores dedicadas a los principales fotógrafos latinoamericanos. A través de exposiciones individuales, la Fondation Cartier ha mostrado el trabajo del fotógrafo brasileño Alair Gomes (2001) y el colombiano Fernell Franco (2016). En 2013, la exposición América Latina 1960-2013 ofreció una nueva perspectiva sobre la gran diversidad de prácticas fotográficas en esta parte del mundo, reuniendo a setenta y dos artistas de once países diferentes. Más recientemente, en 2020, la Fondation Cartier presentó en París y luego en Milán la exposición más grande jamás dedicada al trabajo fotográfico y el activismo de la notable artista brasileña Claudia Andujar.
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