BIENNALE DI VENEZIA – THE MILK OF DREAMS, POR CECILIA ALEMANI

La exposición incluirá “artistas de género no conforme que desafían la figura del hombre como centro del universo”. La directora artística de la Bienal de Venecia 2022, Cecilia Alemani, describió sus planes curatoriales para la 59.ª Exposición Internacional de Arte, que se inaugura esta primavera (23 de abril al 27 de noviembre). Alemani reveló que el espectáculo, The Milk of Dreams (La Leche de los Sueños), incluirá a 213 artistas de 58 países con más de 180 artistas participando por primera vez.

BIENNALE DI VENEZIA – THE MILK OF DREAMS, POR CECILIA ALEMANI

The Milk of Dreams toma su título de un libro de Leonora Carrington (1917–2011) -afirmó Cecilia Alemani- en el que la artista surrealista describe un mundo mágico donde la vida es constantemente repensada a través del prisma de la imaginación. Es un mundo donde todos pueden cambiar, transformarse, convertirse en algo o en alguien más. La exposición The Milk of Dreams toma a las criaturas de otro mundo de Leonora Carrington, junto con otras figuras de transformación, como acompañantes en un viaje imaginario a través de las metamorfosis de los cuerpos y las definiciones de lo humano.

 

Esta exposición se basa en muchas conversaciones con artistas de los últimos años. Las preguntas que fueron surgiendo de estos diálogos parecen capturar este momento de la historia en el que la supervivencia misma de la especie está amenazada, pero también suman muchas otras preguntas que impregnan las ciencias, las artes y los mitos de nuestro tiempo. ¿Cómo está cambiando la definición de lo humano? ¿Qué constituye la vida y qué diferencia a las plantas y los animales, los humanos y los no humanos? ¿Cuáles son nuestras responsabilidades hacia el planeta, otras personas y otras formas de vida? ¿Y cómo sería la vida sin nosotros?

 

Estas son algunas de las preguntas orientadoras de esta edición de la Biennale Arte, que se centra en tres áreas temáticas en particular: la representación de los cuerpos y sus metamorfosis; la relación entre individuos y tecnologías; la conexión entre los cuerpos y la Tierra.”

“A medida que los visitantes recorren la exposición en el Pabellón Central y la Corderie, se encuentran con cinco secciones históricas más pequeñas: constelaciones en miniatura de obras de arte, objetos encontrados y documentos, agrupados para explorar ciertos temas clave. Concebidas como cápsulas del tiempo, estas muestras dentro de la muestra brindan herramientas adicionales de investigación e introspección, tejiendo una red de referencias y ecos que vinculan obras del pasado con obras de artistas contemporáneos. Este enfoque transhistórico de amplio alcance rastrea los parentescos y las afinidades entre los métodos y las prácticas artísticas, incluso a través de generaciones, para crear nuevas capas de significado y unir el presente y el pasado”.

 

“La Exposición de Cecilia Alemani imagina nuevas armonías, hasta ahora convivencias impensables y soluciones sorprendentes -sostiene el presidente Roberto Cicutto- precisamente porque se alejan del antropocentrismo. Un viaje al final del cual no hay perdedores, pero donde se gestan nuevas alianzas, generadas por un diálogo entre diferentes seres (algunos quizás incluso producidos por máquinas) con todos los elementos naturales que nuestro planeta (y quizás otros también) nos presenta.”

Biennal di Venezia

23 de abril - 27 de noviembre

Curada por Cecilia Alemani