"UNA COLECCIÓN, DOS CARTAS Y UN METEORO" EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

En aquel tiempo, desde el Instituto Di Tella convocaron a Penalba a exponer en calidad de invitada de honor, procurando coincidir con la presentación del Premio de 1962 dedicado a la Escultura. La artista residía en París desde 1948 y acababa de consagrarse internacionalmente en la Bienal de São Paulo. La carta de Penalba instalada por Segura refleja la desilusión de la artista al tener que renunciar a la invitación: "Tengo que rendirme" y "Todo está en mi contra", admitió. "Cuánto lamento no poder participar en este Premio que habría sido mi primer contacto como artista con mi país", escribió en la misiva. Penalba morirá en 1982 sin haber tenido una muestra propia en Argentina. Recién en 1993 tuvo lugar su primera exposición individual en el país, en la galería Rubbers de Buenos Aires. Y en 2016, en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), la primera exposición antológica de la artista en un museo.

En el MNBA, la artista está representada con la obra Météore y es la única obra de una artista mujer presente en la colección de 27 piezas de arte rioplatense que la cineasta argentina y feminista María Luisa Bemberg donó en 1995, poco antes de morir. Pero, también, es la única obra de Penalba presente en un museo público nacional. Como un objeto único, que proviene de otro mundo, Alicia Penalba se inserta en la Colección Bemberg, rodeada de obras y artistas emblemáticos de la modernidad rioplatense. Metéore se impone en el medio de sala, no como hija o heredera de esos "maestros", sino como custodia de un devenir de las artes latinoamericanas, centinela de travesías, diálogos, discursos y circulaciones de la imagen y la palabra.

La activación propuesta no sólo establece un diálogo con la obra de Penalba, revalorizando su presencia, sino que lo hace también con el espacio como territorio de legitimación y de atesoramiento de un acervo nacional en el que la artista se inscribe, aún hoy, tímidamente, poniendo incluso en debate cómo operan esos mecanismos. Asimismo, interpela por la modesta presencia en la historiografía del arte argentino y los escasos ecos de una personalidad y un discurso de formidable potencia.

Cristian Segura (1976) vive y trabaja en Tandil, Provincia de Buenos Aires.Investiga cuestiones museísticas y las operaciones implícitas en la práctica, como el desarrollo del coleccionismo y el archivo, desde el lugar enunciativo institucional y con una mirada crítica. Desde que dirigió con solo 23 años el Museo de Bellas Artes de Tandil, su ciudad natal en el interior de Buenos Aires, identificó un centro de interés que desarrolló en numerosas exposiciones individuales en todo el mundo.

Su trabajo ha sido exhibido en instituciones de Argentina, Chile, Bolivia, Perú, Brasil, Uruguay, Cuba, Colombia, México, Estados Unidos, Portugal, España e Italia. Sus obras se pueden encontrar en varias colecciones públicas y privadas, como el Museo de Arte Carrillo Gil, de Ciudad de México, el Museo Juan B. Castagnino+Macro de Rosario, el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, el Museo del Barro de Paraguay, el Centro de Documentación Centro Cultural La Moneda, en Chile, la Fundación Osde, entre otros.

Segura representó a la Argentina en la I Trienal de Chile, que contó con Ticio Escobar como curador; en la 6° VentoSul Bienal de Curitiba (con Escobar y Alfons Hug en el rol de curadores) y en la 11° Bienal de La Habana, con curaduría de Jorge Fernández Torres.

Sus varios reconocimientos incluyen el Primer Premio de la Bienal del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, el Segundo Premio Nacional de la Fundación OSDE, la Mención del Salón Nacional de Artes Visuales, la Mención del Premio Itaú, la Mención del Salón Nacional del Museo de arte contemporáneo de Rosario y el Premio Estímulo Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez, en Santa Fe. Recibió becas de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, y participó en programas de desarrollo de proyectos y residencias en Espacio Fundación Telefónica (Buenos Aires), Hangar (Barcelona), Batiscafo (La Habana) y Museo Thyssen–Bornemisza (Madrid).

Maria Guadalupe Suasnabar (1982) vive y trabaja en Tandil, Provincia de Buenos Aires. Es doctora en Historia (Mención Historia del Arte) y Magister en Historia del Arte Argentino y Latinoamericano por el Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad Nacional de San Martín, especializada en historia de las instituciones artísticas en el siglo XX.

Es profesora e investigadora en la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires (UNICEN), en la Facultad de Arte, la Facultad de Ciencias Humanas y la Escuela Nacional Ernesto Sabato. Es coordinadora del Centro de Documentación y Archivo Audiovisual del Instituto de Estudios Escenográficos (INDEES) perteneciente al Centro de Investigaciones Dramáticas de la Facultad de Arte (UNICEN).

Suasnabares autora de varios ensayos sobre los momentos de creación de los museos y academias municipales de bellas artes en la primera mitad del siglo XX, presentados en Congresos y Jornadas Internacional y Nacionales de Teoría e Historia de las Artes. Ha sido becaria del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), la Comisión de Investigaciones Científicas de la Provincia de Buenos Aires (CIC-PBA), el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional del Teatro. Desde 2014 es Socia del Centro Argentino de Investigadores en Artes (CAIA) y actualmente coordina junto a colegas de Tandil el proyecto "Laboratorio de Imaginarios Bonaerenses", con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes destinado a artistas de la Provincia de Buenos Aires. 

Una colección, dos cartas y un meteoro

Cristian Segura (Tandil, 1976) y Alicia Penalba (San Pedro, 1913-París, 1982)

Curadora: María Guadalupe Suasnabar

Museo Nacional de Bellas Artes, Sala 27, Colección María Luisa Bemberg ( Av. del Libertador 1473 - Buenos Aires)

Esta exposición forma parte del Programa Activar Patrimonio, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, que fomenta proyectos e iniciativas culturales que involucren el patrimonio de museos e institutos nacionales ampliando la visibilidad y el acceso al patrimonio cultural.