LÍNEA Y VIBRACIÓN DE JOSEFINA ROBIROSA

La exhibición reúne obras de una etapa de su producción en diálogo con artistas mujeres presentes en la colección permanente de MACBA. Es una serie que representa un cambio de dirección en la carrera del artista –quien falleció el año pasado–, con colores vibrantes y formas geométricas, ya que durante el resto de su trayectoria se enfocó en temáticas de la naturaleza.

“Una serie de obras singulares, a medio camino entre la geometría y la figuración, conformada por líneas y franjas multicolores, que no solo empatiza con la revolución cromática pop-art y los dinamismos del arte óptico y cinético, sino que, además, ofrece una mirada especial sobre el mundo contemporáneo”, explica el texto curatorial de Rodrigo Alonso.

Josefina Robirosa (1932-2022, Buenos Aires) inicia su actividad artística siendo todavía muy joven, en los años cincuenta, cuando la escena de Buenos Aires es animada por diferentes versiones de la abstracción. Superados los rigores del arte concreto, es la vertiente lírica la que se impone en estos tiempos, una variante que enfatiza el subjetivismo y la sensibilidad.

Integró el grupo de artistas del Instituto Di Tella que revolucionó la percepción artística de la Argentina en los años ’60. Hacia 1967, Robirosa empezó a experimentar en pintura con líneas, franjas de colores y juegos geométricos que se alternaban creando volúmenes, una versión de arte óptico. Líneas, figuras sintéticas, aparición del cuerpo humano, juegos de luz, ópticos y geométricos. De 1969 a 1975 se recluyó en un replanteo de su obra que gestó un cambio radical de su imagen, el cual surgió a través del dibujo. Hacia mediados de la década de 70, la obra de Robirosa transitó hacia una abstracción figurativa.