LOS PAISAJES DESEANTES DE KAREN LAMASSONNE EN RUIDO/NOISE, LA EXPOSICIÓN EN SWISS INSTITUTE
Ruido/Noise es la primera muestra internacional de la obra de la artista colombiana-estadounidense Karen Lamassonne. La exposición en Swiss Institute abarca desde sus primeros años hasta la actualidad y muestra el compromiso de la artista con el retrato de la mujer como sujeto deseante.

Las pinturas, fotografías, vídeos, instalaciones y collages de Lamassone se caracterizan por la búsqueda de espacios y lugares en los que es posible expresarse y expresar su sensualidad, sola o en compañía. Desde los baños en los que se puede encontrar una habitación propia a puertas cerradas, hasta los puentes y parques urbanos que se ven en los cuadros de Cali, la obra de Lamassonne presenta las posibilidades de ocupación de espacios como forma de erótica en un paisaje sociocultural cambiante.
Además, la exposición presenta la primera realización de una instalación que Lamassonne propuso en 1984 titulada Ruido. Las pantallas de televisión reproducen un vídeo experimental realizado mientras la artista vivía en Nueva York un invierno se utilizan para iluminar varios cuadros instalados a su alrededor, que representan el cuerpo de una mujer iluminada por el flujo de un televisor. En este vídeo de contrastes, el calor de un cuerpo solitario se contrapone a otros ambientes y temperaturas, hasta encontrarse con la gélida nieve de la ciudad.
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Karen Lamassonne: Rudio / Noise, installation views. Courtesy of Swiss Institute.
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(clockwise from left) Paisaje (Landscape), 1975. Airbrush on canvas. Courtesy Adriana Galimberti and Bernardo Olarte. Sendero (Path), 1974 Colored pencil on paper. Conchas (Ears), 1974. Colored pencil on paper. Leggy, 1974. Colored pencil on paper. Courtesy Andrés Matute Echeverri. Vuelo (Flight), 1974. Colored pencil on paper. Courtesy of Swiss Institute.
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Karen Lamassonne: Rudio / Noise, installation view. Courtesy of Swiss Institute.
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(clockwise from top) Los Alférez Real (The Alférez Real), 1989. Acrylic on paper. Courtesy Andrés Matute Echeverri and Ignacio Goñi. Sobre Isaacs (Above Isaacs), 1989. Acrylic on paper. Courtesy the Rick Gell. Ventana Indiscreta (Rear Window), 1989. Acrylic on paper. Courtesy the artist and Instituto de Vision. Courtesy of Swiss Institute.
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Karen Lamassonne: Rudio / Noise, installation view. Courtesy of Swiss Institute.
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(clockwise from left) Amanecida (Dawning), 1985. Photo with crayon. Sueno húmedo III (Wet Dream III), 1987. Photo with crayon. TV Ruido (TV Noise), 1987. Photo with crayon. Courtesy Jose Dario Gutierrez. Sueno húmedo II (Wet Dream II), 1987. Photo with crayon. Courtesy the artist and Instituto de Vision. Courtesy of Swiss Institute.
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Ruido (Noise), 1984-2021. Paintings: Acrylic on paper. Video: ½ inch VHS video converted to digital, color and sound. 12 min 40 sec. Courtesy of Swiss Institute.
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Pura Sangre (Pure Blood), 1982, storyboard detail. Courtesy of Swiss Institute.
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(from left) Mano peluda (Hairy Hand), 2018. Embroidered wool, deerskin and screws on an iron stand. La mano peluda (The Hairy Hand), 2018. Gouache and pencil on paper. Courtesy of Swiss Institute.
Karen Lamassonne fue una de las figuras centrales de las escenas artísticas y cinematográficas de Cali y Bogotá, dominadas por los hombres, durante los años setenta y ochenta. A lo largo de su carrera, se ha centrado en el autorretrato y las representaciones de la intimidad. Su práctica se focalizó inicialmente en la pintura, pero su relación con el cine la llevó a explorar el vídeo, la fotografía, la animación, el storyboard y la dirección artística. Actualmente vive y trabaja en Atlanta, Estados Unidos.