"OLGA DE AMARAL: TEJER UNA ROCA" EN EL MUSEO DE HOUSTON

El MFAH (Museum of Fine Arts, Houston) es el escenario de debut de Olga de Amaral: To Weave a Rock (Tejer una roca). Esta gran retrospectiva itinerante destaca a la artista colombiana (nacida en 1932) y su prolífica carrera de seis décadas a través de unas 50 obras que trazan las investigaciones arquitectónicas de Amaral sobre la forma tejida.

“Esta retrospectiva permite al público ver las seis décadas de mi trabajo lado a lado por primera vez”, dijo Olga de Amaral. “Tenerla exhibida en el Museo de Houston es un gran honor, ya que poseen colecciones líderes en los Estados Unidos tanto en artes decorativas como en arte latinoamericano. La exposición también fue co-creada con Cranbrook Art Museum, el museo de mi alma mater, Cranbrook Academy of Art, que es una parte importante de mi historia creativa y donde conocí a mi esposo, el artista Jim Amaral. Esta retrospectiva y publicación han sido elaboradas durante años, y siento que son un maravilloso despliegue del trabajo de mi vida."

Después de obtener una licenciatura en dibujo arquitectónico en su natal Bogotá, Colombia, Olga de Amaral asistió al programa de tejido y diseño textil en la Academia de Arte Cranbrook de Michigan a mediados de la década de 1950. Allí estudió con la reconocida Marianne Strengell, quien enfatizó la relación del diseño textil con el espacio interior y su uso como material arquitectónico. A su regresó a Colombia, Amaral aplicó las filosofías de Strengell sobre obras tejidas, también informadas por su entorno.

Cuatro secciones temáticas cuentan la historia del espíritu creativo de Amaral: "Materialismo radical", "La trama rebelde", "Alquimia" y "La línea". También se incluyen dos galerías dedicadas a sus series inmersivas Brumas y Estelas.

"Materialismo radical" explora el uso poco convencional de la crin de caballo, la lana, las hojas de oro, los plásticos y otros materiales de Amaral que reflejan el paisaje y la cultura de Colombia, al mismo tiempo que utilizan la textura, el color y la luz para crear dimensionalidad y estructura. Un ejemplo notable, la serie Luz de mediados a finales de la década de 1960, presenta tapices de capas de poliuretano en cascada que representan el agua que fluye a través del terreno colombiano.

La sección "Trama rebelde" ilustra cómo Amaral ha investigado la escala y ha desafiado las tradiciones del tejido con innovadoras formas de trenzado, envoltura, enrollado y manipulación de urdimbre. Las varillas paralelas de su innovadora serie Woven Walls soportan bucles verticales en forma de celosía para formar distintas estructuras y formas; principios que también aplicó a esculturas independientes como Columna en pasteles (1972).

Adoptando el significado espiritual del oro en la cultura colombiana, Amaral ha hecho de la hoja de oro un material característico. La sección “Alquimia” presenta selecciones de Alquimia, su aclamada serie de tapices de pared de los años 80 compuesta por cuadrados de lino tejidos individualmente, lacados con yeso y hojas de oro. También son especialmente notables las obras de la serie inmersiva Estelas, cuyas estructuras suspendidas evocan piedras verticales.

Las obras de la sección “La Línea” incorporan hilos pintados que cuelgan libremente. Destacan piezas de la serie Nudo, cuyas fibras de lino largas y sueltas, ancladas con nudos, se asemejan a monumentales borlas drapeadas de magenta, turquesa y oro. Otro trabajo, Agujero Negro (2016) sugiere inicialmente un vacío negro pintado sobre una franja gris, pero a medida que los espectadores pasan, los hilos flotan para revelar una astilla de pintura dorada que brilla como luz solar. La inslatación Brumas (2013), una serie de formas suspendidas tridimensionales, envuelve a los espectadores en colores vibrantes y formas geométricas.

Olga de Amaral: To Weave a Rock

Hasta el 19 de septiembre 2021

The Museum of Fine Arts, Houston