SOBRE EL ÉXITO Y EL FRACASO: GONZALO HERNÁNDEZ EN ICPNA

Hernández revisita los recorridos de diversos artistas peruanos contemporáneos, como Gloria Gómez-Sánchez e Iván Esquivel Naito, para seguir tensando su conceptualización sobre el devenir de una carrera artística, es decir, su continuidad o su “forma de desaparecer”. Dando continuidad a un debate sobre el éxito y el fracaso en el campo del arte que entre Gonzalo Hernández y Max Hernández Calvo tiene más de 10 años, la exhibición propone un marco meta-reflexivo del campo intelectual, sirviéndose del efectivo procedimiento del distanciamiento que habilita la apropiación y su correspondiente reelaboración histórico-artística.

Ways of Disappearing, por Max Hernández Calvo.

Más allá de sus ofuscaciones filo-místicas y del glamour de sus eventos de alfombra roja, el mundo del arte es un campo laboral. Partiendo de esa premisa, Gonzalo Hernández plantea la pregunta por la sostenibilidad de una carrera en las artes, tomando algunos ejemplos de artistas peruanos de gran relevancia crítica que, no obstante, decidieron retirarse del mundo del arte. ¿Qué motiva a un/a artista, no a producir arte, sino a continuar produciéndolo, a insistir en una carrera creativa que, tal como sugiere su investigación de larga data sobre el éxito y el fracaso en el mundo del arte, no tiene punto de llegada, sino que es un interminable andar?

Las “maneras de desaparecer” que Hernández ronda revelan que la cara oculta del éxito no es el fracaso, sino el “burnout”, el síndrome de desgaste profesional que, en el campo del arte, tiene la particularidad de no estar asociado a una carga laboral externamente impuesta, ni al tedio del trabajo rutinario de una oficina, ni al agotamiento físico propio de las tareas de una fábrica.

Gonzalo Hernández (Lima, Perú, 1991) es un artista multidisciplinar cuya obra ahonda en narrativas personales relacionadas con dilemas contemporáneos como el trabajo, el éxito y el fracaso, el mundo del arte y la identidad. Como inmigrante, sus obras de instalación, pintura y textiles son muy particulares desde su perspectiva, al tiempo que abordan asociaciones culturales más amplias. Desdibujando las fronteras entre el arte y la vida, Hernández encuentra la verdad y el significado en lo que pasa desapercibido, utilizando los encuentros cotidianos con el texto, el lenguaje y el material como forraje para interpretaciones simbólicas.