UN RITUAL DE SANACIÓN XAVANTE CIERRA LA 36ª BIENAL DE SÃO PAULO
El cacique Cipassé Xavante encabeza la performance inédita, que combina ritual, música y diálogo público para reflexionar sobre clima, territorio y saberes indígenas.
Tras cuatro meses en exhibición, la 36ª Bienal de São Paulo – Not All Travellers Walk Roads – Of Humanity as Practice – llega a su cierre el 11 de enero con una acción performática sin precedentes. La propuesta está liderada por la aldea Wederã Xavante, del Territorio Indígena Pimentel Barbosa, y es coordinada por el cacique Cipassé Xavante junto a Mara Barreto Sinhosewawe Xavante, con la participación de los artistas Raven Chacon, Iggor Cavalera y Laima Leyton.
Creada especialmente para el Pabellón de la Bienal, la performance se desarrollará entre las 15:00 y las 17:30 y condensa uno de los ejes centrales de esta edición: la escucha de los saberes ancestrales y el reconocimiento de la humanidad como una práctica colectiva, espiritual y política.
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Courtesy of Fundação Bienal de São Paulo
La acción comienza con un ritual espiritual de sanación y limpieza de la ciudad de São Paulo. En un movimiento continuo, integrantes de la aldea Wederã Xavante ocupan el vano central del Pabellón con cantos, danzas, ornamentos e instrumentos tradicionales. A este gesto se suman Raven Chacon, Iggor Cavalera y Laima Leyton, estableciendo un cruce entre prácticas artísticas contemporáneas y conocimientos indígenas.
Según el cacique Cipassé Xavante, la performance representa el Dasiwawere, el ritual de sanación de la aldea Wederã. “Elegimos traer esta danza a la Bienal porque creemos que el mundo está espiritualmente enfermo y este es un momento de despertar. Para el pueblo Xavante, el ritual es una forma poderosa de sanación y de toma de conciencia”, señala. “Es un gran honor cerrar la 36ª Bienal de São Paulo con esta ceremonia, junto a nuestro amigo Iggor Cavalera y a nuestros parientes indígenas de las Américas”.
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Apparitions, Juliana dos Santos, São Paulo Biennial, and WAVA. Courtesy of Fundação Bienal de São Paulo
La participación de Raven Chacon —artista nacido en la Nación Navajo (Diné) y primer compositor indígena estadounidense en recibir el Premio Pulitzer de Música— establece un diálogo directo con la obra que presenta en la Bienal junto a Cavalera y Leyton: Itoma'a dure itoma'a [Círculos/Ciclos dentro de Círculos/Ciclos], 2025. La composición sonora fue creada a partir de grabaciones realizadas en la comunidad de Etenhiritipa, organizadas por Cipassé Xavante, con la participación de flautistas sagrados y jóvenes cantores Xavante.
Esta convergencia también se inscribe en la trayectoria de Iggor Cavalera, cuya relación con los pueblos indígenas se remonta a décadas de investigación sonora y colaboración. Desde Roots (1996), el álbum de Sepultura que incorporó cantos Xavante al universo del heavy metal, Cavalera articula música, territorio y espiritualidad como formas de resistencia. Junto a Laima Leyton, amplía este campo desde la experimentación sonora, la performance y el activismo.
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View of Itoma’a dure itoma by Raven Chacon, Iggor Cavalera, and Laima Leyton, in collaboration with members of the Etenhiritipa Xavante community, during the 36th São Paulo Biennial © Natt Fejfar / Fundação Bienal de São Paulo
Tras el ritual inicial, la performance del 11 de enero se transforma en una conversación abierta con el público, conducida por la propia comunidad Xavante, en torno al cambio climático, la preservación ambiental y el rol fundamental de los pueblos indígenas en la protección de los territorios y la salud del planeta.
Para Andrea Pinheiro, presidenta de la Fundação Bienal de São Paulo, este cierre marca también un nuevo comienzo: “La Bienal de São Paulo no termina en el Pabellón; continúa en movimiento”. A partir de esta experiencia, los aprendizajes y debates de la 36ª edición se proyectarán en el programa de exposiciones itinerantes, que llevará la muestra a otros territorios de Brasil y del mundo.
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