UNA MIRADA AL AUDIOVISUAL SALVADOREÑO EN EL REINA SOFÍA

Casado Santapau programa En fin, el mar, la que es la cuarta muestra de Diango Hernández (Sancti Spíritus, Cuba, 1970) en la galería y en la que se presenta un nuevo corpus de trabajo con el que amplía y evoluciona su práctica artística. La exposición varios trabajos de distinta técnica donde resuena la sobriedad de las líneas onduladas. En esa temática que vertebra la propuesta, se exhiben dos acrílicos sobre lienzo junto a un conjunto de piezas que inciden en el minimalismo del concepto tras las olas.

Con la idea en mente de aproximarse a la experiencia personal de Natalia Castañeda (Manizales, Colombia, 1982) en su producción de carácter archivístico y emocional, la galería malagueña Isabel Hurley presenta Piel de glaciar. En esta muestra, la artista colombiana despliega su trabajo íntimo producido desde su relación con las montañas, especialmente con los glaciares, y con todo su significado.

Leyla Cárdenas (Bogotá, Colombia, 1975) aterriza Posibles bifurcaciones en la madrileña Max Estrella, un proyecto consistente en diversas instalaciones que giran en torno a los significados y posibilidades de la técnica del destejido. La concepción de la muestra tiene su origen en la residencia que la artista desarrolló el año pasado en Mallorca y en la investigación que realizó sobre el origen de cada una de las islas que componen el archipiélago balear.

La galería barcelonesa Bombon y la limeña CRISIS inauguran un espacio expositivo colaborativo en Madrid. Este nuevo proyecto será testigo de exposiciones alternas de artistas representados por ambas galerías, aunque en momentos señalados del calendario se decantarán por propuestas conjuntas.

La madrileña Ponce+Robles presenta Ver por contacto, una muestra que recoge una selección de fotogramas de algunas de las series más emblemáticas de Roberto Huarcaya (Lima, Perú, 1959). De todas ellas, destaca la presencia de piezas correspondientes a Amazogramas (2014), un proyecto realizado en la Amazonía peruana, en concreto en la selva de Tambopata, en el que el fotógrafo desplegó varios rollos de papel fotosensible de grandes dimensiones para obtener por contacto con la vegetación imágenes innovadoras.

El Círculo de Bellas Artes de Madrid propone Somos raíces, una aproximación a los universos de Santiago Yahuarcani (Pucaurquillo, Perú, 1960) y de Nereyda López (Pebas, Perú, 1965) que conforman una de las propuestas más relevantes del arte indígena actual. Ambos artistas plasman desde la tradición oral y las cosmologías de sus pueblos, uitoto y tikuna y cocama, respectivamente, lenguajes de resistencia.

Manuel Segade (La Coruña, España, 1977) cumple este mes dos años al frente del mayor museo público de arte contemporáneo de España. Desde la dirección del Reina Sofía, ha implantado una serie de líneas expositivas e institucionales que, paulatinamente, han ido conformando una personalidad del museo fuerte y con un enfoque muy claro. Además de la progresión en las temáticas de género y feminismo, lo decolonial ocupa una parte importante de su visión, y todo ello desde un punto de vista que, necesariamente, tiene que mirar a los dos lados del Atlántico. Segade no parece perder nunca la emoción, o eso atestigua su rostro y forma de hablar. Nos recibe en su despacho del Reina Sofía para concretar ideas y detalles y debatir sobre el posicionamiento y la gestión del museo mirando hacia Latinoamérica.

El Museo de América de Madrid acoge El sueño del jaguar, una muestra comisariada por el artista visual Fredi Casco (Asunción, Paraguay, 1967) y el fotógrafo Fernando Allen (Asunción, Paraguay, 1957) en la que se reúnen puntos de vista artísticos, etnográficos y científicos alrededor del jaguar y su importancia simbólica y ecológica.