VIDEO PROJECT: LA PERSISTENCIA DE LO PROPIO

Curada por Irene Gelfman, la sección Video Project en Pinta PArC invitó a las galerías a presentar proyectos que giren en torno a las temáticas: prácticas ancestrales, trabajo comunitario, Amazonía y naturaleza.

VIDEO PROJECT: LA PERSISTENCIA DE LO PROPIO

Video Project es la sección transversal a todas las ferias de Pinta que se centra exclusivamente en propuestas novedosas e inmersivas que trabajan la imagen en movimiento.

 

La persistencia de lo propio

La selección de videos tiende puentes entre diversas geografías y tradiciones culturales: las de Occidente, los Andes y la Amazonía peruana, tanto en el pasado como en el futuro. Los artistas seleccionados, abordan conflictos contemporáneos a partir de nociones o prácticas ancestrales como lo son el tejido, la cerámica, las pinturas rupestres y los rituales.

 

A partir de la diversidad de las piezas audiovisuales, se invita al espectador a reflexionar cómo en los últimos años surgió una necesidad en el arte de volver a las tradiciones y a las prácticas que nos alejan de los ritmos acelerados, una contracara a aquello que propone y promete un sentimiento de satisfacción que es tan inmediato como efímero. Los artistas retoman aquellas prácticas que cifraban sentidos sagrados y rituales, saberes ancestrales y visiones de mundo, que durante la época colonial fueron prohibidas, perseguidas y castigadas para ser resignificadas en un intento desesperado de concientización ambiental y de prevención cultural de lo propio.

 

El corpus de obras nos recuerda cómo muchas tradiciones y conocimientos pretéritos están vivos en el presente, resguardados y nutridos por las comunidades de las que son parte. Hay una persistencia de ciertas estéticas menores, periféricas o híbridas asociadas a preocupaciones que tienen que ver con la situación política de América Latina.

 

Al finalizar el recorrido, el espectador no sólo tendrá una información que puede ser transmitida, sino que habrá vivenciado una experiencia sensible que busca activar en su cuerpo la capacidad de producir modificaciones en las formas en las que negociamos nuestra subjetividad. 

Artistas participantes:

Antonio Villa, Mentira la verdad (2024). Galería Constitución (Buenos Aires, Argentina)

 

Yerko Zlatar, Tecnología Ancestral (2023). Younique Galería (París, Francia | Lima, Perú)

 

Roxana Ramos, Erupción (2022). Remota Galería (Salta, Argentina)

 

María Daud, Abrazos de Agua (2023). Yu&Va Galería. (Santiago del Estero, Argentina)

 

Adrián Sosa, Fuerza Bruta (2020). Pabellón 4 (Buenos Aires, Argentina)

 

Claudia Coca, Carabela (2020). Galería Del Paseo. (Punta del este, Uruguay | Lima, Perú)

 

Antonio Paucar, Hampiq tushuy (2022) - La energía espiral del ayni (dedicado a mi madre) (2023) Cortesía del artista y la Galería Barbara Thumm

Temas Relacionados