WHITNEY MUSEUM PRESENTA UNA NUEVA INSTALACIÓN DE SU COLECCIÓN PERMANENTE
El museo retoma la mirada de Félix González-Torres como punto de partida para celebrar el pasado, el presente y el futuro de su colección, que abarca obras desde 1900 hasta 1980.
Con motivo del décimo aniversario de su sede en el centro de Nueva York, el Whitney Museum of American Art presenta “Untitled” (America), una nueva instalación de su colección permanente que propone una relectura del arte estadounidense a través de más de ochenta años de historia. Organizada temáticamente y con un diseño expositivo abierto, la muestra celebra tanto los íconos más reconocidos del museo como adquisiciones recientes que expanden los relatos existentes y abren nuevas posibilidades de interpretación.
Inspirado por la obra homónima de 1994 de Félix González-Torres, el título de la exposición sugiere una América en permanente construcción, sujeta a múltiples sentidos y contradicciones. Esta escultura, compuesta por guirnaldas de bombillos y ubicada en la ventana oeste del museo, actúa como umbral simbólico a un recorrido donde el público es invitado a cuestionar qué significa el arte “americano” en la actualidad.
La exposición, curada por Kim Conaty y Antonia Pocock, comienza con cinco obras emblemáticas: Three Flags (1958) de Jasper Johns, Summer Days (1936) de Georgia O’Keeffe, Steve (1976) de Barkley L. Hendricks, Mars Dust (1972) de Alma Thomas, y April Contemplating May (1972) de Kay WalkingStick. Estas piezas no sólo trazan una línea histórica, sino que establecen un diálogo visual que atraviesa generaciones y sensibilidades diversas.
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Jasper Johns. Three Flags, 1958. Whitney Museum of American Art, New York; purchase, with funds from the Gilman Foundation, Inc., The Lauder Foundation, A. Alfred Taubman, Laura-Lee Whittier Woods, Howard Lipman, and Ed Downe in honor of the Museum's 50th Anniversary
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Alma Thomas. Mars Dust, 1972. Whitney Museum of American Art, New York; purchase, with funds from The Hament Corporation
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Kay WalkingStick. April Contemplating May, 1972. Whitney Museum of American Art, New York; purchase, with funds from the Painting and Sculpture Committee
La primera sala está dedicada a las tradiciones figurativas y realistas, núcleo fundacional del Whitney. Aquí se exhiben trabajos como Gertrude Vanderbilt Whitney (1916) de Robert Henri, Dempsey and Firpo (1924) de George Bellows y Early Sunday Morning (1930) de Edward Hopper. Junto a ellos, se presentan obras como The Artist and His Mother (1936) de Arshile Gorky y Andy Warhol (1970) de Alice Neel, revelando la continuidad del retrato como lenguaje para reflexionar sobre el yo y su tiempo.
El paisaje estadounidense aparece como otro eje central, abordado desde la memoria, la identidad y la historia. Se destacan aquí obras de la War Series (1946–47) de Jacob Lawrence y Massacre at Wounded Knee II (1970) de Fritz Scholder, junto con piezas de Elsie Driggs, Eldzier Cortor, Joseph Stella y una nueva adquisición de Aaron Douglas.
La vida cotidiana y la cultura de masas también tienen su lugar. Desde Air Mail Stickers (1969) de Yayoi Kusama hasta Diptych (1971) de Marisol, los artistas utilizan objetos y referencias domésticas como materia prima de su obra. Gerald Murphy y Man Ray anticipan esta tendencia con sus exploraciones sobre el consumismo y la cultura popular.
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Gerald Murphy, Cocktail, 1927. Oil and pencil on linen, 29 1/16 × 29 15/16 in. (73.8 × 76 cm). Whitney Museum of American Art, New York; purchase with funds from Evelyn and Leonard A. Lauder, Thomas H. Lee and the Modern Painting and Sculpture Committee 95.188. © 2025 Estate of Honoria Murphy Donnelly / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York
En una sección dedicada a los medios de comunicación y el espectáculo, Magnet TV (1965) de Nam June Paik desafía la televisión como herramienta de poder, mientras que Large Trademark with Eight Spotlights (1962) de Ed Ruscha, Hollywood Africans (1983) de Jean-Michel Basquiat y obras de Andy Warhol y Rosalyn Drexler desenmascaran los artificios de la fama y la publicidad.
La abstracción ocupa la galería final, con piezas como Untitled (1956) de Clyfford Still, American Totem (1960) de Norman Lewis y Four Darks in Red (1958) de Mark Rothko. Junto a ellas, obras de Jay DeFeo, Lee Bontecou y Zilia Sánchez expanden las posibilidades formales y materiales del lenguaje abstracto.
Una galería especial rinde homenaje a Isamu Noguchi, cuya obra atraviesa tres décadas de experimentación con materiales como piedra, metal y madera. Esculturas como The Gunas (1946) y Integral (1959) revelan su interés por la ingeniería y la poética de la forma.
Finalmente, Claes Oldenburg: Drawn from Life inaugura una sala rotativa con dibujos de los años 60. Desde alimentos hasta objetos urbanos sobredimensionados, los trabajos seleccionados muestran cómo el artista transformó lo ordinario en extraordinario a través del humor y la observación aguda.
*Imagen de portada: Vista de la instalación Untitled (America) (Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, 5 de julio de 2025-). De izquierda a derecha: Zilia Sánchez, Eros, 1976/1998; Feliz González-Torres, Untitled (America), 1994. Fotografía de Ron Amstutz. Cortesía Whitney Museum.
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