LO CONTEMPLATIVO EN LO LABORIOSO, EN NUEVA YORK
Apexart presenta el trabajo de siete artistas latinoamericanos, quienes a través de procesos manuales meticulosos y repetitivos convierten la labor en un acto de resistencia y gozo.
Obsesión! Labor as Pleasure reúne a un grupo de artistas latinos radicados en Estados Unidos cuyas prácticas colocan al trabajo, la materialidad y el placer como fuerzas profundamente entrelazadas. A través de collage multimedia, escultura, textiles y pintura, los artistas de esta exposición adoptan procesos minuciosos y de gran carga manual, que honran la repetición, el cuidado y la obsesión como actos radicales de expresión.
Mediante prácticas a menudo asociadas con la domesticidad y el trabajo inmigrante —como el cosido a mano, el bordado y la ornamentación—, estos creadores transforman sus materiales en meditaciones sobre la identidad, la migración, el feminismo, el ambientalismo y la memoria cultural. Para ellos, el trabajo no es solo un acto físico, sino también un espacio de contemplación, sanación y resistencia.
En sintonía con el concepto de “activismo del placer” de Adrienne Maree Brown, la exposición afirma que el placer no es un lujo, sino una necesidad para la supervivencia, especialmente en las comunidades marginadas. El placer se convierte así en el resultado y el método de creación, ofreciendo la alegría como una forma de crítica, protesta y reimaginación.
La muestra, curada por el artista Francisco Donoso, invita a reconsiderar el potencial político de la lentitud, los pequeños gestos y las colaboraciones en capas dentro del arte. Propone un espacio vibrante e inmersivo donde el trabajo es sensual, gozoso y liberador, y donde la obsesión se convierte en una herramienta poderosa para construir nuevos futuros. Durante toda la exhibición, el público podrá contribuir a un tejido participativo instalado en la galería junto a una biblioteca de recursos, así como participar en diversos programas públicos.
-
Maria Yolanda Liebana. Conjuring Her Myth, 2025. Mixed media, acrylic, mirror tiles, wallpaper, foam, foam clay, plastic decals, inkjet on paper, sequins, fabric paint, glitter, rhinestones, and beads on wood panel 96 x 60”, diptych
-
Lina Puerta. Rombo Vivo, 2024. Recycled potato sack, Embera Chami necklaces and Nukak bracelets (Colombian); discarded food nets; repurposed fabric, fake leather, trims, chains from broken jewelry and glass beads; Huayuro seeds and seed beads -some previously worn by the artist; embroidery and silk thread. 36” h x 26” x 7/8 D. 91 x 66 x 2 cms
-
Daniela Gomez Paz. Alas enmarañadas, 2023
¡Obsesión! Labor as Pleasure fue seleccionada a través de la convocatoria abierta de apexart. Justin Favela, Daniela Gomez Paz, Juan Hinojosa, Jessica Lagunas, Maria Yolanda Liebana, Gloria Martinez Granados y Lina Puerta son los artistas que forman parte de la exposición.
Francisco Donoso es un artista y curador transnacional radicado en Nueva York. Como curador, le interesan las prácticas que abordan nociones liberadoras del yo y de la sociedad. Originario de Ecuador, cuenta con el estatus DACA desde 2012. Sus libros, fanzines y obras exploran las dimensiones psíquicas de la migración.
La exposición podrá visitarse del 5 de septiembre al 25 de octubre de 2025, en apexart, 291 Church Street, Nueva York (Estados Unidos), y en línea en 3D.
Temas Relacionados
Te puede interesar
AMAZONÍA PLURAL: UNA CARTOGRAFÍA VIVA EN EL CENTRO DE NUEVA YORK
Americas Society presenta Amazonia Açu, una exposición que explora la diversidad cultural, histórica y espiritual de la región panamazónica desde miradas contemporáneas e indígenas.
WIFREDO LAM EN MoMA: ENTRE EL SUEÑO Y LA DESCOLONIZACIÓN
El Museum of Modern Art presentará la retrospectiva más extensa dedicada al artista en Estados Unidos, que podrá visitarse en el MoMA del 10 de noviembre de 2025 al 28 de marzo de 2026.
WHITNEY MUSEUM PRESENTA UNA NUEVA INSTALACIÓN DE SU COLECCIÓN PERMANENTE
El museo retoma la mirada de Félix González-Torres como punto de partida para celebrar el pasado, el presente y el futuro de su colección, que abarca obras desde 1900 hasta 1980.
EXPANSIÓN Y BRANDING DE LAS FERIAS DE ARTE: DE EVENTOS LOCALES A POTENCIAS GLOBALES
En las últimas dos décadas, el panorama de las ferias de arte ha experimentado una transformación radical. Lo que antes era un circuito relativamente contenido de eventos regionales se ha convertido en una compleja red de destinos culturales con marca propia.
LO DESCONOCIDO Y SU POÉTICA EN KINOSAITO
El centro de arte interdisciplinario ubicado en Nueva York expone un trabajo atravesado por la experiencia de relacionarse con lo ajeno, para construir una identidad propia.
DEL CAMPO A LA TELA: EL VIAJE ECOLÓGICO DE LOS ACOLCHADOS ESTADOUNIDENSES
El American Folk Art Museum presenta una exposición innovadora que analiza la historia natural de los acolchados y su relación con la producción agrícola, la manufactura industrial y las redes de comercio internacional, revelando el impacto ambiental y social de esta forma de arte típicamente estadounidense.
CÍRCULOS, RADIOS, ZIGZAGS Y RÍOS: ABSTRACCIÓN CONTEMPORÁNEA EN WHITNEY MUSEUM
La exposición individual de la artista Grace Rosario Perkins revela un proceso dinámico de superposición, borrado y renovación, donde se entrecruzan historias personales y colectivas.
LO QUE NOS DEJÓ LA VERSIÓN DE “EL SUEÑO AMERICANO” POR DIMITHRY VICTOR
Por Violeta Lozada
¿Qué significa realmente el “Sueño Americano”? Para algunos, son casas con jardín, autos relucientes y relatos de éxito repetidos una y otra vez. Pero para muchos inmigrantes de América Latina y el Caribe, es algo más complicado: una mezcla de esperanza, lucha y reinvención constante. Esa es justamente la conversación que abre el artista haitiano-estadounidense Dimithry Victor en su exposición The American Dream en el NSU Art Museum de Fort Lauderdale.
"ENTRE LA COCA Y EL ORO" EN LA TRIENAL DE NUEVA YORK 2025
La propuesta artística de Tatiana Arocha indaga en los vínculos entre naturaleza, historia y resistencia cultural, acompañada por una publicación colaborativa que combina pensamiento crítico e investigación visual.
THE ARMORY SHOW 2025: ARTISTAS LATINOAMERICANOS Y LAS NUEVAS TENDENCIAS
Por Violeta Lozada
The Armory Show 2025 vuelve del 5 al 7 septiembre en el Javits Center de Nueva York, reafirmando su lugar como uno de los eventos más influyentes del arte contemporáneo y moderno desde 1944. Cada año, la feria reúne a galerías internacionales de primer nivel para mostrar obras innovadoras, con énfasis en la excelencia curatorial, programas públicos participativos y activaciones artísticas atrevidas.
GYULA KOSICE: INTERGALACTIC, UNA EXHIBICIÓN QUE REDIMENSIONA SU APORTE VISIONARIO
Por Adriana Herrera Téllez, PhD
Gyula Kosice: Intergalactic es una de esas exhibiciones axiales que remueven los límites de las usuales narrativas de la historia del arte incorporando visiones que amplían la comprensión del aporte de artistas que, siendo fundacionales, como este creador nacido en la actual Eslovenia en 1924, y nacionalizado en Argentina, distan de estar incorporados al relato global del arte concreto.
SOBRE RAÍCES Y RESISTENCIAS EN GFS, NUEVA JERSEY
La muestra de Salvador Jiménez-Flores explora migración, resiliencia e identidades híbridas a través de esculturas, murales y obras site-specific.
NUEVAS PEDAGOGÍAS EN EL CORAZÓN DE MoMA PS1
LA ESCUELA___ debuta en Estados Unidos con una propuesta que convierte la educación en una experiencia creativa y colectiva.
