DEL CAMPO A LA TELA: EL VIAJE ECOLÓGICO DE LOS ACOLCHADOS ESTADOUNIDENSES
El American Folk Art Museum presenta una exposición innovadora que analiza la historia natural de los acolchados y su relación con la producción agrícola, la manufactura industrial y las redes de comercio internacional, revelando el impacto ambiental y social de esta forma de arte típicamente estadounidense.
La exposición An Ecology of Quilts: The Natural History of American Textiles propone una investigación eco-crítica basada en la colección del museo, que cuenta con más de 600 acolchados. La muestra reúne cerca de 30 ejemplos, que abarcan del siglo XVIII al XX, y los presenta desde una perspectiva ecológica, trazando relaciones entre el medio ambiente y las prácticas tradicionales de acolchado.
Curada por Emelie Gevalt, subdirectora y directora curatorial y de programas del museo, y Austin Losada, becario de Art Bridges, la exposición explora no solo la labor del colchonero, sino también los orígenes de la producción textil y cómo esta influencia la maestría del acolchado. Se examina el impacto ambiental y social del cultivo y la cosecha de materias primas, las redes de comercio terrestre y marítimo necesarias para transportar tintes, fibras y telas, y las tecnologías desarrolladas para procesarlas, como la desmotadora de algodón.
-
Floral Appliqué Quilt, United States, 1856, Cotton, 80 x 84 in., Gift of the Estate of Joanna Rose, 2023. Courtesy American Folk Art Museum
-
Mary Alice Kenny-Sinton, Mala Pua Aloha / Garden of Aloha Quilt, Ponca City, Oklahoma, 1991, Cotton, 72 x 72 in., Museum purchase through funds provided by Northern, the Quilted Bathroom Tissue, made by James River Corp., 1991. Courtesy American Folk Art Museum
-
Attributed to a Member of the Sinclair Family, Adam and Eve in the Garden of Eden Quilt, Possibly Vermont, Mid-19th century, Cotton, 87 x 92 in., Museum purchase with funds provided by Nina Beaty, 2024.Courtesy American Folk Art Museum
-
Olivia Denham Barnes (1807–1887) and Louisa Denham Farnham (1804–1833), Stenciled Quilt Conway, Massachusetts, c.1830–1831, Cotton and paint, 83 x 72 in., Gift of In the Beginning Quilts, Inc., Seattle, 2002. Courtesy American Folk Art Museum
-
Tree of Life Cut-Out Chintz Quilt, Probably Wiscasset, Maine, 1925–1935, Cotton, 96 x 90 in., Gift of Cyril Irwin Nelson in honor of Elizabeth V. Warren and Sharon L. Eisenstat, 2001. Courtesy American Folk Art Museum
Según Jason T. Busch, director y CEO del museo, la exposición coloca a los acolchados estadounidenses bajo una luz inédita, destacando la diversidad de artesanos y la riqueza de conocimientos que revela el estudio del impacto ecológico de los textiles históricos. Por su parte, Gevalt resalta que la muestra invita a mirar más allá de la idea de las colchas como proyectos de reciclaje, planteando preguntas sobre el costo ambiental y social de su producción a lo largo de los siglos.
Dividida en secciones temáticas que abordan color, fibra y patrón, la exposición recorre la historia de los tintes naturales y sintéticos y su compleja producción; la fabricación de telas a partir de lana, algodón, lino y seda; los orígenes de motivos y patrones impresos; el comercio global de bienes; y la relación histórica de los colchoneros con la naturaleza. Destacan ejemplos como el uso del índigo, cultivado en el siglo XVIII en Carolina del Sur, y los patrones de chintz que revitalizaron el mercado textil estadounidense en los siglos XVIII y XIX.
Además, An Ecology of Quilts subraya la diversidad de personas y comunidades involucradas en la producción de acolchados, con obras de colchoneras como Malissia Pettway, del sastre de St. Louis que reutilizó lanas masculinas para crear patrones en ladrillo, el sociólogo retirado Dr. Raymond F. Bellamy y la artista contemporánea Tomie Nagano. La muestra también incluye tradiciones de Hawái y Oaxaca, México, reflejando la amplitud y la universalidad del acolchado como arte.
La exposición estará abierta del 26 de septiembre de 2025 al 1 de marzo de 2026 en el American Folk Art Museum, 2 Lincoln Square, Nueva York, Estados Unidos.
Temas Relacionados
Te puede interesar
EL CAMPO DE BATALLA DE ANTONIO HENRIQUE AMARAL: BANANAS, POLÍTICA Y MOVIMIENTO
LO CONTEMPLATIVO EN LO LABORIOSO, EN NUEVA YORK
Apexart presenta el trabajo de siete artistas latinoamericanos, quienes a través de procesos manuales meticulosos y repetitivos convierten la labor en un acto de resistencia y gozo.
ESPIRITUALIDAD AFROCUBANA EN PAMM: HERENCIA DIASPÓRICA Y MIRADA CONTEMPORÁNEA
La primera exposición individual en un museo del dúo fotográfico de gemelos explora la espiritualidad afrocubana desde una mirada pictórica de su herencia cultural.
WIFREDO LAM EN MoMA: ENTRE EL SUEÑO Y LA DESCOLONIZACIÓN
El Museum of Modern Art presentará la retrospectiva más extensa dedicada al artista en Estados Unidos, que podrá visitarse en el MoMA del 10 de noviembre de 2025 al 28 de marzo de 2026.
EXPANSIÓN Y BRANDING DE LAS FERIAS DE ARTE: DE EVENTOS LOCALES A POTENCIAS GLOBALES
En las últimas dos décadas, el panorama de las ferias de arte ha experimentado una transformación radical. Lo que antes era un circuito relativamente contenido de eventos regionales se ha convertido en una compleja red de destinos culturales con marca propia.
CÍRCULOS, RADIOS, ZIGZAGS Y RÍOS: ABSTRACCIÓN CONTEMPORÁNEA EN WHITNEY MUSEUM
La exposición individual de la artista Grace Rosario Perkins revela un proceso dinámico de superposición, borrado y renovación, donde se entrecruzan historias personales y colectivas.
LO QUE NOS DEJÓ LA VERSIÓN DE “EL SUEÑO AMERICANO” POR DIMITHRY VICTOR
Por Violeta Lozada
¿Qué significa realmente el “Sueño Americano”? Para algunos, son casas con jardín, autos relucientes y relatos de éxito repetidos una y otra vez. Pero para muchos inmigrantes de América Latina y el Caribe, es algo más complicado: una mezcla de esperanza, lucha y reinvención constante. Esa es justamente la conversación que abre el artista haitiano-estadounidense Dimithry Victor en su exposición The American Dream en el NSU Art Museum de Fort Lauderdale.
"ENTRE LA COCA Y EL ORO" EN LA TRIENAL DE NUEVA YORK 2025
La propuesta artística de Tatiana Arocha indaga en los vínculos entre naturaleza, historia y resistencia cultural, acompañada por una publicación colaborativa que combina pensamiento crítico e investigación visual.
THE ARMORY SHOW 2025: ARTISTAS LATINOAMERICANOS Y LAS NUEVAS TENDENCIAS
Por Violeta Lozada
The Armory Show 2025 vuelve del 5 al 7 septiembre en el Javits Center de Nueva York, reafirmando su lugar como uno de los eventos más influyentes del arte contemporáneo y moderno desde 1944. Cada año, la feria reúne a galerías internacionales de primer nivel para mostrar obras innovadoras, con énfasis en la excelencia curatorial, programas públicos participativos y activaciones artísticas atrevidas.
GYULA KOSICE: INTERGALACTIC, UNA EXHIBICIÓN QUE REDIMENSIONA SU APORTE VISIONARIO
Por Adriana Herrera Téllez, PhD
Gyula Kosice: Intergalactic es una de esas exhibiciones axiales que remueven los límites de las usuales narrativas de la historia del arte incorporando visiones que amplían la comprensión del aporte de artistas que, siendo fundacionales, como este creador nacido en la actual Eslovenia en 1924, y nacionalizado en Argentina, distan de estar incorporados al relato global del arte concreto.
SOBRE RAÍCES Y RESISTENCIAS EN GFS, NUEVA JERSEY
La muestra de Salvador Jiménez-Flores explora migración, resiliencia e identidades híbridas a través de esculturas, murales y obras site-specific.
NUEVAS PEDAGOGÍAS EN EL CORAZÓN DE MoMA PS1
LA ESCUELA___ debuta en Estados Unidos con una propuesta que convierte la educación en una experiencia creativa y colectiva.
INAUGURAN EL OBSERVATORIO FOTOGRÁFICO DE MIAMI CON EL ARTISTA RAMÓN WILLIAMS
El nuevo centro impulsa residencias y proyectos curatoriales orientados a la investigación visual y la producción artística, consolidando un archivo alternativo sobre la transformación urbana de Miami.
