"CEDICIÓN" DE ALFREDO COLOMA: UNA INTERVENCIÓN EPISTEMOLÓGICA EN LA BOLIVIA PLURINACIONAL

4. Materialismo vs relato: el núcleo conceptual de la exposición

“Si pudiera resumir mi intención general con estos proyectos sería la de cuestionar el idealismo etnonacionalista mediante el materialismo, el cual, en muchos casos, ese mismo idealismo ha generado. Por eso la importancia de mi trabajo con archivos (o más bien contra archivos) que he ido construyendo desde al menos 2015. Es decir que me interesa la tensión entre el discurso y la realidad concreta. De hecho, el otro título que hubiera elegido para la exposición es "realpolitik", pero era demasiado occidental”. (Coloma, 2025). 

En el epígrafe, Coloma explica que su propósito fue “cuestionar el idealismo (nacionalista indigenista) mediante el materialismo que, en muchos casos, ese mismo idealismo ha generado.” Confirma algo que hemos establecido: Cedición combate a su adversario dentro de su propio campo de acción, no desde fuera. A la estética idealista que el Estado Plurinacional generó para narrarse a sí mismo, con toda su parafernalia de uso de símbolos, documentos e imágenes, Coloma le opone una estrategia contra-archivística, basando la exposición en un corpus de imágenes “locales” (fotografías de prensa, memes, propaganda estatal, imágenes virales, etc.) y sus paratextos circundantes. Postula una mayor cercanía a lo real de estas imágenes frente a las de la Bolivia idealizada. 

“Una buena parte de los proyectos que integran la exposición se abocan a imágenes que tuvieron un alto índice de circulación, en muchos casos hasta volverse banales. Intento abordar un universo visual que, en principio, compartimos el público y yo. Me pregunto cuáles símbolos e imágenes lo integran y en última instancia, cómo pueden llegar a influir en la definición de una identidad colectiva e individual”. (Coloma, 2023).  

Uno de los proyectos en Cedición que resalta más este uso de fotografías de prensa como disparadores, puede verse en la serie de pinturas titulada El camino tortuoso hacia la Modernidad (2019). En estos cuadros de pintura acrílica sobre lienzo, Coloma pintó las imágenes de incautación de paquetes de droga, mayormente cocaína, que la policía boliviana efectúa y luego muestra a la opinión pública a través de los medios de comunicación. Nada de temas encantadores, de pintar las montañas o el pan marraqueta, lo que el artista reivindica es un acentuado realismo materialista interpelador. 

Coloma podría haberse limitado a exponer las fotografías de periódico, mostrando las hileras de ladrillos de cocaína dispuestos en cuadrículas sobre el piso –como técnica expositiva de la misma Policía boliviana–; pero Coloma va más allá, lo convierte tema de una serie de pinturas. Esto es lo que muestra en la primera sala de la muestra, la bienvenida a los espectadores que sienta el tono de entrada.  

Operación similar practicó con la pintura de unas vagonetas chutas quemándose en el Salar de Uyuni, Espejo del mundo (Für Nat-Geo), todo lo contrario de la visión estetizada que mostraba Gastón Ugalde en sus fotografías del Salar, o lo que hacen las agencias turísticas, en las que se inventa la imagen de un paraíso visual idílico que no es del todo así. 

5. Lo visible es sólo la superficie

Pero Cedición no se tratará simplemente de mostrar imágenes con motivos truculentos o polémicos, puesto que, en el fondo, Coloma va más allá de concebir una exposición como muestrario de imágenes. Utiliza la sala expositiva como recurso para hacer existir otro régimen de visibilidad, dislocado, en el que pueda develar cierto número de disonancias profundas que resquebrajan los discursos identitarios de lo boliviano. 

En Karaoke dekolonial (2020), presenta tres videos (Meadas territoriales, Lluvia de fuego y Pacheco) en los que vemos el juego de choque de estéticas que el artista experimenta. Se trata de registros de video que el artista realizó de locaciones familiares, como las calles de su barrio o el interior de la casa de sus padres, ambientando con pistas instrumentales de canciones punk y metal en inglés; las letras de esas canciones, traducidas al español, aparecen en el video en formato de karaoke. Por ejemplo, Meadas territoriales (Territorial pissings, en su inglés original) ensambla la canción del mismo título del grupo anglosajón Nirvana, letra en español, con un paseo virtual por el barrio donde Coloma creció. Achumani como lugar de enunciación del artista y como lugar de conflicto, donde explicita su conciencia de clase. Tensiones territoriales que se expresan visualmente. Ruido. Disonancias, en una palabra. 

6. La importancia de los paratextos

A modo de cierre, la intervención epistemológica de Coloma llegará a lo siguiente: lo que se ve (los ladrillos, los carteles, la cholita skater, la visualidad del barrio) no es más que la apariencia. Lo verdadero estará en las tensiones (de clase, de estéticas, de contextos y de culturas, entre lo ancestral y lo global) que requieren de los recursos alternos del paratexto, para situarse. 

Es aquí donde el artista incursiona, sin mencionarlo, en una acción curatorial, pues cura a la imagen de su imposibilidad de exhibirse a sí misma. (Groys, 2020). Hay que notar aquí el crucial rol que juegan los paratextos en algunos de los proyectos de Cedición. Alfredo Coloma no es sólo un artista, sino que es un artista visual que escribe, y de manera sistemática. De hecho, una dificultad de escribir sobre esta exposición es que, al leer sus ensayos y demás paratextos incluidos en la muestra, pareciera haber ya consumido las palabras que podían agregarse a la experiencia.

Pero lo principal que deseamos anotar aquí, es la función de los paratextos, con los cuales muestra cómo la imagen sola no es suficiente. Los paratextos son primordiales en Cedición porque plantean una insubordinación al orden de las cosas que opera dentro de una exposición de artes visuales convencional. Coloma opta por des-jerarquizar el estatuto de las imágenes, colocándolas en un mismo plano: fotografías de prensa, memes, propaganda gubernamental, registros de exhibiciones de arte y otros materiales que normalmente pertenecen a esferas separadas. Coloma horizontaliza ese conjunto heterogéneo y, al mismo tiempo, establece una paridad entre las imágenes y sus paratextos, evitando que alguno se imponga como autoridad interpretativa.

No se trata, como suelen reprochar los detractores del arte contemporáneo, de que la obra requiera un texto extenso para “explicarse” y así justificar su valor estético. La operación de desjerarquización —y la articulación deliberada entre texto e imagen— apunta más bien a hacer visibles las disonancias entre lo que se enuncia y lo que la imagen parece mostrar. Al no utilizar las imágenes como fuentes de verdad, sino como artefactos ideológicos producidos por el Estado para sostener su autoimagen, Cedición logra exponer y desmantelar el régimen de apariencia estatal: desmonta la superficie y deja al descubierto las operaciones simbólicas que la hacían ver natural.