LA EXPRESIÓN DE LAS FIBRAS
Hilos invisibles, la exposición individual de Evelyn Politzer en la Galería de Arte del Miami Dade College-Hialeah Campus, curada por Noor Blazekovic de Proyectos Irreversibles.
Evelyn Politzer es una artista textil, oriunda de Uruguay y basada en Miami.Trabaja fundamentalmente con fibras naturales, como lana e hilos de su país natal, curiosamente conocido por estar poblado de más ovejas que habitantes. Prefiere las fibras teñidas a mano por las mujeres rurales de su país. El contacto de esas fibras desde su atelier la hace sentir conectada a sus raíces.
En esta exposición, tuvimos oportunidad de ver una amplia gama de los trabajos de Evelyn. En cuanto se entra y ocupando una gran pared se encuentra la instalación ¨Cada gota cuenta¨. Esta instalación está compuesta de cientos de gotas de agua tejidas a mano en diversos tonos de azul y verde que cuelgan del cielorraso, algunas cortas, otras largas que casi tocan el suelo y forman una instalación que invita al espectador a sumergirse. Caminar por este apacible laberinto de enormes gotas de agua nos recuerda la importancia de conservar el agua y de la naturaleza en general. ¨Nuestra relación con el medio ambiente natural es uno de los temas frecuentes en mis trabajos¨, dice Evelyn
A continuación, se encuentra una instalación de pechos de mujer en lana tejida a crochet. Los hay en múltiples formas y colores, casi tan variados como en la vida real. Algunos son firmes y están fijos en la pared; otros son alargados y cuelgan de un gancho. Esta obra destaca la diversidad, la importancia de tener conciencia de la salud de los senos para la mujer - la madre de Evelyn falleció de cáncer de mama siendo muy joven - y la necesidad de aceptar el envejecimiento de nuestro cuerpo con cariño y buen humor.
Luego encontramos una reproducción del taller de Evelyn, que es un intento de compartir con el público una visión del lugar en el que da vida a sus creaciones. La escena consiste en una gran mesa sobre una alfombra acogedora, rodeada de sus herramientas de trabajo: agujas, libros y muchos tipos de fibras. En la pared del fondo de este taller improvisado cuelga un tríptico titulado ¨Paredes invisibles¨. Estas paredes están compuestas de una colección de numerosos ladrillos tejidos a dos agujas y a crochet en múltiples matices de rojo, fijados a una fina malla de cable de cobre. Evelyn ya ha mostrado estas paredes instaladas en el medio de una habitación de modo tal que permiten caminar a través de dicha malla, y representan una metáfora de la esperanza de que las personas puedan transitar libremente las fronteras. En esta oportunidad, dan una sensación de espacio en este estudio improvisado.
Otra pieza incluída en la exposición también recuerda a una pared: expuesta verticalmente, cubierta de lienzo y de ladrillos tejidos. El título de esta obra es ¨Rayo de luz¨ y se refiere a las paredes que construímos para separarnos. En cambio, esta pared es blanda y sus ladrillos en múltiples matices de verde indican la esperanza.
En la mitad del salón, abrazados a una columna, están los nidos de Evelyn. ¿Qué mejor metáfora para el hogar, para un lugar seguro, que un nido? Evelyn Politzer incorpora toda la ternura y la intimidad ideal para el concepto de hogar en su serie sobre los nidos. Son multiformes, están hechos de lana combinada con pequeñas enredaderas. Cada uno de ellos representa todas las cualidades que ofrece un buen hogar: un lugar único que abraza sin atrapar, sin limitar.
Por último, encontramos el trabajo más reciente de Evelyn en la pared del fondo. Ha estado explorando la posibilidad de dibujar con fibras e introducir el recurso de la abstracción, que es algo nuevo en su obra. La pieza titulada ¨Espíritu libre¨ consiste en tres paneles con formas irregulares de hilos policromos teñidos a mano aplicados a un lienzo de lino. Esta pieza está tan llena de color que tiene el efecto de levantar el ánimo del espectador. Evelyn dice ¨omití muy pocos colores en estas exploraciones abstractas porque trato de transmitir al que las mira la receptividad de la combinación de colores como símbolo de la libertad y la liberación del proceso artístico.¨
Finalmente, el hilo invisible mencionado en el título de la exposición es sumamente aparente; de hecho, ¡es el disfrute! El disfrute de la artista de explorar libremente el color y las texturas y de expresarse por medio de esos materiales.
Evelyn Politzer - Artist from Evelyn Politzer on Vimeo.
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El Museo de Arte Moderno de Bogotá presenta Soñé que el paisaje me miraba, de Jessica Mitrani en colaboración con Alex Czetwertynski. Se trata de una videoinstalación donde los artistas presentan un dispositivo óptico que invita al espectador a sumergirse en un viaje hipnótico suspendido entre la realidad y la ficción, y entre lo personal y lo público, gracias a una narrativa espontánea no lineal.
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El Museo de Arte Moderno de Bogotá presenta Soñé que el paisaje me miraba, de Jessica Mitrani en colaboración con Alex Czetwertynski. Se trata de una videoinstalación donde los artistas presentan un dispositivo óptico que invita al espectador a sumergirse en un viaje hipnótico suspendido entre la realidad y la ficción, y entre lo personal y lo público, gracias a una narrativa espontánea no lineal.
Concebida como un proyecto expositivo en proceso, cuyo aspecto esencial es el educativo, la exposición Una historia del arte reciente (1960-2020), pone a conversar dos colecciones de arte complementarias y consecutivas –la de la Fundación Juan March y la de DKV Seguros– en los dos museos de la Fundación Juan March, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Museu Fundación Juan March de Palma.
UNA HISTORIA DEL ARTE RECIENTE (1960-2020) – COLECCIÓN DKV Y FUNDACIÓN JUAN MARCH
Concebida como un proyecto expositivo en proceso, cuyo aspecto esencial es el educativo, la exposición Una historia del arte reciente (1960-2020), pone a conversar dos colecciones de arte complementarias y consecutivas –la de la Fundación Juan March y la de DKV Seguros– en los dos museos de la Fundación Juan March, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y el Museu Fundación Juan March de Palma.
La exposición colectiva de mujeres examina la representación femenina en la corriente principal, confrontando los estereotipos, la violencia, las limitaciones y los ideales impuestos a la imagen en disputa del cuerpo femenino. Con 23 artistas femeninas diversas, las obras de la muestra se unen para abordar discusiones contemporáneas sobre género, raza, políticas corporales, resiliencia y autorrepresentación en medio del panorama social actual.
MI CUERPO, MIS REGLAS - ÚLTIMOS DÍAS EN EL PÉREZ ART MUSEUM MIAMI
La exposición colectiva de mujeres examina la representación femenina en la corriente principal, confrontando los estereotipos, la violencia, las limitaciones y los ideales impuestos a la imagen en disputa del cuerpo femenino. Con 23 artistas femeninas diversas, las obras de la muestra se unen para abordar discusiones contemporáneas sobre género, raza, políticas corporales, resiliencia y autorrepresentación en medio del panorama social actual.
José Luis Landet busca desde hace años la imagen del paisaje latinoamericano. Y en la muestra El Atajo que presenta en Marco encuentra algunas maneras de aproximarse a esa idea. Construye rampas, une vestigios, desmenuza colores, traza identikits, junta imágenes al azar, crea un alfabeto... y termina por construir una idea total del paisaje nuestro, pero sobre todo de otro tema que también lo obsesiona: la pintura. Hay una gran instalación, un atajo físico, y un conjunto de 467 obras que apuntan a algo que queda claro en el subtítulo: un desplazamiento en el autor.
EL ATAJO. UN DESPLAZAMIENTO EN EL AUTOR
José Luis Landet busca desde hace años la imagen del paisaje latinoamericano. Y en la muestra El Atajo que presenta en Marco encuentra algunas maneras de aproximarse a esa idea. Construye rampas, une vestigios, desmenuza colores, traza identikits, junta imágenes al azar, crea un alfabeto... y termina por construir una idea total del paisaje nuestro, pero sobre todo de otro tema que también lo obsesiona: la pintura. Hay una gran instalación, un atajo físico, y un conjunto de 467 obras que apuntan a algo que queda claro en el subtítulo: un desplazamiento en el autor.
Será la tercera vez que la BIENALSUR llega a la Embajada de Brasil en Buenos Aires, con sede en el imponente Palacio Pereda. A partir del 8 de septiembre, se podrá ver la muestra Literatura del yo, una exposición de la artista nacida en Río de Janeiro, Paula Parisot, con curaduría de la argentina María José Herrera.
¿CONTEMPORANEIDAD O FICCIÓN? BIENALSUR INAUGURA “LITERATURA DEL YO”
Será la tercera vez que la BIENALSUR llega a la Embajada de Brasil en Buenos Aires, con sede en el imponente Palacio Pereda. A partir del 8 de septiembre, se podrá ver la muestra Literatura del yo, una exposición de la artista nacida en Río de Janeiro, Paula Parisot, con curaduría de la argentina María José Herrera.
La exposición HyperLeak en Diana Lowenstein Gallery reúne a dos artistas, Alex Trimino y Felice Grodin, quienes, a través de la instalación, la imagen en movimiento y la escultura, se involucran colectivamente con el material para comprender diferentes experiencias del tiempo como una propuesta poética hacia la redefinición de nuestras relaciones con los ecosistemas.
HYPERLEAK. PASADO → PRESENTE ← FUTURO
La exposición HyperLeak en Diana Lowenstein Gallery reúne a dos artistas, Alex Trimino y Felice Grodin, quienes, a través de la instalación, la imagen en movimiento y la escultura, se involucran colectivamente con el material para comprender diferentes experiencias del tiempo como una propuesta poética hacia la redefinición de nuestras relaciones con los ecosistemas.
La aclamada artista coreana Kimsooja inaugura el próximo miércoles 22 de septiembre la última parte de la trilogía de exposiciones simultáneas mediante las que desembarcó en Buenos Aires. Capítulo 3: Kimsooja. Una experiencia interior llega al Centro Cultural Coreano de la mano de BIENALSUR 2021, la bienal surgida en la Universidad Nacional de Tres de Febrero que se desarrolla de manera simultánea en más de 124 sedes, 23 países y 50 ciudades del mundo con la participación de alrededor de 400 artistas.
KIMSOOJA Y BIENALSUR: LA EXPERIENCIA NÓMADE DE TRES EXHIBICIONES
La aclamada artista coreana Kimsooja inaugura el próximo miércoles 22 de septiembre la última parte de la trilogía de exposiciones simultáneas mediante las que desembarcó en Buenos Aires. Capítulo 3: Kimsooja. Una experiencia interior llega al Centro Cultural Coreano de la mano de BIENALSUR 2021, la bienal surgida en la Universidad Nacional de Tres de Febrero que se desarrolla de manera simultánea en más de 124 sedes, 23 países y 50 ciudades del mundo con la participación de alrededor de 400 artistas.
