POESÍA, PAISAJE Y FORMA: ELBA BAIRON Y PAOLA VEGA EN EL MAR

En las salas de gran altura del museo, donde la luz natural modifica el espacio a lo largo del día, las obras de Elba Bairon (La Paz, Bolivia, 1947) y Paola Vega (Buenos Aires, Argentina, 1980) establecen un diálogo sutil y profundamente sensible. Lejos de buscar una fusión, cada práctica preserva su singularidad mientras encuentra resonancias en la otra. Las esculturas de Bairon, silenciosas y de una delicada monumentalidad, encuentran un contrapunto en las investigaciones materiales de Vega, donde la superficie, el color y la textura parecen condensar un tiempo suspendido. La variación constante de la luz que ingresa por los grandes ventanales del museo transforma la percepción de las piezas, haciendo que la exposición nunca sea exactamente la misma.

Como señala Sofía Dourron (Buenos Aires, Argentina,1984) en el texto curatorial: "Se trata de un experimento que indaga en los encuentros y desencuentros entre un conjunto específico de esculturas y pinturas. Estas obras, autónomas en sí mismas, se transforman al ser dispuestas en relación, conformando un conjunto heterogéneo, poroso y en constante mutación". La curadora propone una lectura que trasciende el mero encuentro entre dos trayectorias artísticas y sitúa la exposición en una trama de referencias donde confluyen la poesía de Alejandra Pizarnik (Buenos Aires, 1936 - 1972) —cuyo poema Cielo da título a la muestra—, la arquitectura y la particular relación entre espacio, materia y percepción.

Las pinturas de gran formato de Paola Vega despliegan una paleta dominada por azules, grises y tonalidades veladas que evocan al horizonte del océano. Sus superficies, construidas mediante capas de color, evocan una temporalidad lenta y contemplativa que dialoga con ciertas tradiciones de la pintura de paisaje, aunque sin recurrir a la representación directa.

Por su parte, las enigmáticas esculturas blancas de Elba Bairon, dispuestas en diferentes escalas, configuran un recorrido casi coreográfico. Sus formas orgánicas parecen habitar un territorio entre lo reconocible y lo imaginado. A lo largo de una extensa trayectoria, Bairon ha desarrollado un lenguaje escultórico caracterizado por el uso de pasta de papel, yeso y estuco, materiales con los que construye superficies monocromas de extrema delicadeza, situadas en un límite difuso entre la escultura y la arquitectura.

La poesía atraviesa la exposición no solo a través de su título, sino también en la experiencia que producen las obras: una percepción suspendida, atravesada por la luz, la niebla imaginaria y el mar. El paisaje marítimo de Mar del Plata activa, inevitablemente, una memoria literaria en la que la poesía argentina ha encontrado numerosas formas de representación. La misma Pizarnik en Diarios de 1958, extiende su visión sobre este entorno, el mar como una experiencia imaginada, atravesada por el color, el tiempo y la percepción.

Biformes bicoloreadas bitremendas bilejanas lejanas lejanas construye una experiencia perceptiva donde materia, luz, arquitectura y paisaje se afectan mutuamente. La exposición encuentra su mayor potencia en esa condición cambiante: un territorio donde la contemplación se convierte en una forma de habitar el tiempo.

La muestra podrá visitarse hasta el 31 de octubre en el Museo MAR (Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires), en la ciudad de Mar del Plata.