MARÍA A. IOVINO MOSCARELLA: SOBRE EL SPECIAL PROJECT "SOURCES"
María A. Iovino Moscarella ha desarrollado un trabajo reconocido en el arte colombiano y en el de América Latina como profesora, investigadora, curadora y asesora de proyectos culturales. En la edición 2023 de Pinta BAphoto, participa como curadora de Special Project: Sources de Andrés Ramírez Gaviria.
Sources es un trabajo en el que la fotografía está implicada con diversas estrategias de investigación entre las que cuentan el sonido y la matemática con la curaduría de María Assunta Iovino.
Andrés Ramírez Gaviria indica las amplias conexiones que caracterizan su mirada, así como el viraje poético con el que potencia el material que analiza. Cada una de las imágenes que acoge esta obra incluye percepciones y traducciones diversas en las que cada elemento representado se entiende expuesto a una indescriptible contaminación en los recorridos que hace a lo largo de su historia.
Los registros que reúne Sources comunican las noticias más remotas de la existencia que ha podido ofrecer un telescopio desde la tierra (quásares). Antes de ser formas visuales estas abstracciones fueron sonidos captados por un telescopio de ondas. Los años luz a través de los cuales han viajado las notas examinadas en el observatorio se condensaron matemáticamente y a partir de esa información se consolidaron las imágenes bidimensionales. En el discernimiento de estos procedimientos el artista destaca el hecho de que la inmensa labor científica que ha buscado representar lo que acontece en distancias inabarcables y en tiempos inimaginables en el espacio cósmico nunca podría estar cerrada o ser precisa. Ella depende de la lectura que se logre ofrecer a los datos numéricos que sintetizan el sonido. Así revela el artista asociaciones entre las formas de almacenar conocimiento trascendente para la cultura y las de edificar soluciones estéticas o armónicas; lo que podría entenderse como una manera de reafirmar la identificación de lo verdadero con lo bello en la que han insistido otros artistas a través de la historia. Así mismo Sources pone de presente la complejidad que conlleva la operación de detectar, interpretar y estructurar armonías. En ella se comprometen la investigación, la inteligencia, la sensibilidad y la coordinación.
Sources representa una enorme tarea hermenéutica, ¿por dónde podemos empezar?
Empecemos por la fotografía no sólo porque este es un espacio dedicado al medio fotográfico sino porque hoy estamos en la necesidad de entender a la fotografía como si acabara de aparecer. Son muchas las novedades. Además, desde que comenzó su vida, la fotografía ha vivido un desarrollo acelerado y permanente, contribuyendo de gran manera al conocimiento en muy distintos campos y multiplicado de manera exponencial las problemáticas relacionadas con el uso de los recursos fotográficos, sobre todo en lo que tiene que ver con enunciados falaces. Desvirtuarlos o confrontarlos no es sencillo si no se conocen el medio y sus principios, así como las herramientas que intervienen en la operación fotográfica y en la post fotográfica.
Sources nos pone de cara ante la cadena de propósitos y de traducciones a la que nos enfrentamos en cada cuestión o aspecto que intentamos comprender o conocer.
Si pensamos la serie como un resultado estético de un proceso científico, ¿cómo interpretamos el rol de su artista, Andrés Ramírez Gaviria?
El artista comprende el mundo de una manera enteramente distinta. Su perspectiva no es comparable a la de muchos otros. Es abarcadora y profunda y esto no quiere decir que la de otros no lo sea, pero la del artista se estructura en el territorio de lo sensible. Desde allí las caras de cada cuestión cambian radicalmente. Se voltean, se someten a cruces que permiten hacer lecturas que de otra manera no surgirían. Piensa en lo que significan unos zapatos viejos, pobres y maltratados representados por Van Gogh o en lo que significan las puestas de sol que muchos han registrado a lo largo de los siglos en manos de Monet. En el primer caso una prenda cualquiera y ya raída enfocada por un artista puede convertirse en algo magnificente. En el segundo caso la magnificencia que siempre se ha visto en el esplendor de los bellos atardeceres se convierte en una lectura relativista del tiempo y del espacio; de la existencia en general. Y ese señalamiento de lo relativo no es racional, no es intelectual, es algo profundamente bello, estremecedor, humano y existencial. Una perspectiva capaz y sensible puede cambiar la narrativa o la historia que hemos construido.
Cito del texto curatorial de Sources para Pinta BAphoto 2023: “Antes de ser formas visuales, estas abstracciones fueron ondas electromagnéticas captadas por telescopios de radio. Los años luz a través de los cuales viajaron las señales examinadas en el observatorio se condensaron matemáticamente y a partir de esa información se consolidaron las imágenes bidimensionales”. ¿Podemos decir entonces que Sources emplea a la fotografía como herramienta de traducción? ¿De que manera “reafirma la identificación de lo verdadero con lo bello”?
Hay algo que ha dicho Olafur Eliasson cuando se le ha consultado de forma similar sobre sus instalaciones: el cuerpo reconoce y sabe en dónde hay verdad. El cuerpo se ajusta de una manera indecible. Entrando más en esta explicación diría que el cuerpo es más que tronco con brazos y piernas. Cuerpo es todo con lo que contamos para estar aquí. Cuando estamos hablando de lenguaje sensible, ese ajuste que ocurre entre comprensión y sentimientos, sumado a la emoción que desencadena el clic, es el que tiene la palabra.
“La naturalización de los usos fotográficos en los más variados espacios cotidianos (…) ha opacado y descuidado la necesaria reflexión sobre los alcances y las limitaciones representativas del medio.” ¿Qué reacciones suponen o buscan despertar en el espectador de la feria?
El arte desencadena comprensiones y cambios de perspectivas que transforman. Imposible decir cómo, pero ocurre. Cuando esto sucede, en cada caso se abre un camino, un tiempo en el que la información se procesa de manera subjetiva.
Por último, ¿dónde nace el motivo por viajar tan lejos y tan atrás? ¿Cómo podemos entender el origen de la forma antes de la forma?
La humanidad siempre ha mirado hacia los cielos buscando el origen. Hasta el momento hemos aceptado que hubo un big bang y que ocurrió en el gran espacio, en el infinito, en el centro del gran misterio. Esto que somos no estaba desprendido de lo primero y no ha dejado de estar unido. ¿Qué originó la existencia? ¿De dónde viene lo que somos y lo que nos rodea? Siempre trataremos de descifrar y siempre apoyados en las visiones de los más comprometidos, de los más poéticos, de los más valientes, de los más soñadores, de los más estudiosos, de los más consagrados. Para otros, que todavía no son mayoría, no hubo big bang. Para sostener sus planteamientos igualmente tienen que invertir su toda fuerza para llevarnos por los senderos de la comprensión, y eso, aceptando límites inimaginables, que a pesar de los más sorprendentes pulsos permanecerán.