VIDEO PROJECT PINTA BAphoto 2023: LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Los nueve proyectos seleccionados expanden la materialidad física y conceptual del video e invitan al espectador a relacionarse e interactuar con las obras en sala. Como resultado de la convivencia de estas imágenes surge la idea que ningún enunciado puede darse sin la presencia de una voz, de una superficie, sin hacerse cuerpo en un elemento sensible y sin dejar rastro en un espacio o en una memoria.

Marcela Cabutti, Piedra Movediza, 2023.

La Piedra Movediza de Balcarce, de 2200 millones de antigüedad, fue descubierta por Antonio Landaño en 1962. En esa época se hacían largas colas para experimentar su movimiento. La roca pasó al olvido hasta que en Pandemia fue relocalizada y activada luego de 50 años. El proceso de registro consistió en colocar pequeñas piedras de arcilla en el punto de apoyo y balanceo, junto con una serie de micrófonos. El salto rítmico de las personas sobre la parte superior, generó imágenes y sonidos de los quiebres y del “despertar” ígneo. El movimiento genera la reverberación de un sonido cavernoso que como un gran corazón hace vibrar el Cuerpo y el Tiempo. Las piedras de arcilla utilizadas para el registro son calcos de rocas del sitio Punta Tota en el Sistema de Tandilia, donde el territorio de Argentina “nació”.

Fidel Fernández, En búsqueda de la Soledad en la Multitud, 2023.

El material utilizado en la realización de la obra es el nido de termitas, en este caso, de tierra colorada. La obra tiene como punto de partida la sensibilización de una realidad, de un hecho histórico. La fragilidad de la memoria y la necesidad de seguir recordando para no repetir.

Joaquín Sánchez, Mboi Piré (Cambio de piel o piel de serpiente), 2007.

Una cápsula de látex con forma de corazón flota a la deriva en el lago Titicaca. El cuerpo desnudo del artista descansa dentro y desde esa membrana transparente-límite entre la vida y la muerte observa y es observado. Joaquín Sánchez no sabe nadar y, a conciencia, se somete a una situación extrema que hace vacilar toda certeza La elección del sitio confiere a esta performance un carácter ritual, ya que el lago alimenta y preserva antiguos mitos de creación y transformación.

Rocío Gómez, Promesas escritas en hielo, 2022.

Promesas escritas en hielo presenta el registro de una acción que consiste en colocar sobre el suelo y al sol del medio día una frase escrita en hielo. La frase dice estoy preparada y ante ella se sitúa pacientemente de pie el cuerpo del observador que es testigo del efecto del tiempo y de los elementos. Cada día, a veces de manera lenta y otras de manera muy rápida el inevitable descongelamiento del hielo se lleva consigo la promesa de estar preparada. Convierte la promesa en algo fugaz y transitorio. La acción fue repetida a modo ritual cada día a la misma hora (12pm) aunque en diferentes lugares.

Andrés Piña, Perfume Peligro, 2020.

Usualmente lo doméstico es asociado al espacio que debe garantizar la comodidad, la seguridad, la estabilidad, inclusive el ámbito que germina lo familiar. Sin embargo, al ser un lugar donde la alerta decae, aún en términos de protección social, la casa también puede ser una esfera densa, cargada de mandatos, peligros, soledad y violencia. “Lecho de fiebre” pertenece a una serie de esculturas que distorsionan escenas cotidianas a través de objetos alterados. La habitación es el contexto hogareño del descanso y la intimidad sexual, pero a su vez está ligada a las instancias de enfermedad y debilidad física. La obra contiene la capacidad latente de ser accionada. Requiriendo la presencia de un operario, el cuerpo se recuesta sobre la parte inferior, y a través de una pieza metálica, traslada el movimiento respiratorio a la figura superior. La inhalación y la exhalación, como gestos vitales mínimos, son contagiados a la escultura. El acto acentúa la inmovilidad inherente de los objetos, a la vez que le otorga a la escena la vulnerabilidad propia de lo vivo.

Facundo Belén, Limpieza Profunda, 2018.

El artista se toma de manera literal el concepto de una “limpieza profunda”, un ideal promulgado tanto por el marketing espiritual como por algunas terapias enfocadas en la alimentación. En la obra, Belén ingiere una serie de productos de limpieza para hogares, desde detergente hasta limpiadores de vidrios y de piso. El contraste entre los colores vivos y artificiales de los productos y la piel pálida del artista, así como el creciente y evidente desgaste y malestar que este último va experimentando, componen una imagen incómoda, incluso repulsiva, con la que Belén parodia nuestra relación con los bienes de consumo.

Daniel Romano, Cine móvil, 2023.

"En OTRO –al igual que en mis trabajos anteriores- continúo mi búsqueda de poner en escena sistemas de relación o conflicto, acercar situaciones no resueltas para permitir segundos pensamientos. Quienes somos, qué me diferencia de ellos, qué los diferencia. Me encontré con el desafío de repensar(me) en los demás, en quienes no soy yo y, por lo tanto, revisitar mi propio lugar de pertenencia. Este proyecto me llevó a acercarme a la posibilidad de confluir con los demás a partir de la desnudez de cuerpos y almas usando la metodología artística como mapa y como estrategia. Intento exponer la escena de la intimidad, la desnudez y conocer qué es lo nos hace percibirnos como genuinamente nosotros. Este proyecto es un ejercicio de manipulación de intimidades, textiles y proyecciones".

Martin Sichetti, Replicante, Serie | Series Personæ, 2022.

Los géneros cinematográficos misterio, terror y ciencia-ficción, definen la narrativa de "El Replicante", que se potencia al delinearse dentro las convenciones formales del film noir, como el ángulo bajo de la cámara, el blanco y negro de alto contraste y sobre todo, con su raíz filosófica, las preguntas sobre la existencia, el ser, la nada, el vacío.

Enrique Ramírez, Alerce, 2017.

La cámara recorre su piel, su tronco y su íntima y poderosa historia, lentamente hasta descubrirlo en su inmensidad. El tronco negro y la corteza del tiempo han perdido su camino. El tiempo se eleva y se eleva hacia su punto de ascenso y, sin tener que alcanzarlo, descubre a lo largo de esta larga lentitud los esplendores que ha esculpido, purpurados y cortados más allá de toda herida.