ARTE Y MEMORIA EN DIÁLOGO: DOS EXPOSICIONES EN LINSE
Retroespectro de Agustín González Goytía y Un amor y una promesa de Fabio Risso Pino, presentadas en la galería Linse, invitan a un recorrido por distintos abordajes de la memoria, la configuración de imágenes y la identidad artística. Ambas muestras, aunque desde lenguajes y preocupaciones diferentes, exploran la relación entre el pasado y el presente, la materialidad del arte y su impacto en la construcción de subjetividades.
Retroespectro
La exhibición de Agustín González Goytía se sitúa en la intersección de diversas acepciones del término "espectro". Desde lo fantasmagórico hasta la distribución de energías en diferentes magnitudes, la obra del artista tucumano se nutre de referencias visuales que dialogan con la historia del arte y su percepción en el presente.
González Goytía entiende sus creaciones como organismos vivos. Cada pieza es una célula que interactúa con otras, generando una composición mutante que se expande en el espacio expositivo. La selección de obras abarca desde 2014 hasta la actualidad, reuniendo en un mismo montaje piezas diversas que encuentran su unidad a través del collage y el montaje. Estos procedimientos permiten visibilizar el proceso de construcción de la memoria artística, donde pasado y presente se superponen sin jerarquías.
-
Agustín González Goytía. RETROESPECTRO 7, 2024. Técnica mixta sobre tela, 273 x 290 cm. Cortesía de Linse
-
Agustín González Goytía. SIN TÍTULO, 2024. Técnica mixta sobre tela, 125 x 100 cm. Cortesía de Linse
-
Agustín González Goytía. SIN TÍTULO, 2024. Técnica mixta sobre tela, 40 x 50 cm. Cortesía de Linse
-
Agustín González Goytía. SIN TÍTULO (PLANTAS), 2024. Técnica mixta sobre tela, 70 x 90 cm. Cortesía de Linse
La materialidad en Retroespectro es fundamental. El artista utiliza telas de diversos tipos, desde gabardina hasta jean y lino, que actúan como soportes donde la pintura convive con manchas, pliegues y volúmenes. La disposición de las obras rompe con la estructura tradicional del cubo blanco y genera un ambiente en constante transformación, donde las imágenes se revelan y ocultan en una coreografía de formas y texturas.
Desde un enfoque crítico, la muestra también problematiza la construcción de la memoria artística en Argentina, evidenciando la tensión entre las tradiciones pictóricas establecidas y las posibilidades de resignificación que emergen de la experimentación contemporánea. Así, Retroespectro se presenta como un ejercicio de reconstrucción activa de la historia visual y cultural, donde lo retro y lo espectral conviven en un mismo territorio.
Un amor y una promesa
Fabio Risso Pino, por su parte, nos introduce en un universo íntimo y sensible donde el arte se convierte en una herramienta para procesar el duelo y la reflexión sobre la vida. Desde su taller en Punta Lara, el artista desarrolla una estética del hacer que conjuga la ternura, el humor y la nostalgia, con una fuerte presencia del imaginario popular y artesanal.
Un amor y una promesa surge de una experiencia autobiográfica ligada a la pérdida de un ser querido. A través de esculturas, pinturas, collages y objetos, Risso Pino elabora un relato visual sobre el amor, la fragilidad y la memoria afectiva. En el centro de la sala, dos esculturas antropomórficas hechas con madera, caña y zapatos de maniquí representan figuras cósmicas: el sol y la luna. Sus cuerpos exhiben un ensamblaje visible, donde las "costuras" de la construcción se convierten en parte del discurso de la obra, reflejando la fragilidad del momento y la persistencia de la unidad a pesar de las heridas.
-
Fabio Risso Pino. Un amor y una promesa. Vista de Sala. Cortesía de Linse
-
Fabio Risso Pino. Un amor y una promesa. Vista de Sala. Cortesía de Linse
-
Fabio Risso Pino. INMENSIDAD, 2024. Collage, 76 x 53 cm. Cortesía de Linse
-
Fabio Risso Pino. PEREGRINO, 2024. Objeto collage, 20,2 x 15,8 cm. Cortesía de Linse
En el otro extremo de la sala, un collage bordado muestra a los mismos personajes en un gesto de complicidad y abrazo, estableciendo un juego de espejos entre materiales y técnicas diversas. Este diálogo entre lo tridimensional y lo textil enfatiza la idea de la memoria como un entramado de hilos que unen tiempos y emociones.
El uso de materiales "bastardos" como lanas, botones, cartones y plasticolas de colores refuerza la impronta artesanal del trabajo de Risso Pino. Esta elección no es inocente: a través de la incorporación de elementos considerados menores o precarios, el artista cuestiona las jerarquías entre arte y artesanía, entre lo "culto" y lo "popular". En este sentido, Un amor y una promesa también se convierte en una reflexión sobre la práctica artística y su lugar en la escena contemporánea.
Retroespectro y Un amor y una promesa estrán abiertas hasta el 15 de marzo de 2025 en Linse, Bolivar 1753, San Telmo, Buenos Aires (Argentina).
Te puede interesar
UN HELADO QUE DESAFÍA LA MEMORIA: LA REINVENCIÓN DE LA PIEDRA MOVEDIZA
El arte contemporáneo se ha convertido en un campo de pruebas donde los límites entre disciplinas se desintegran para dar paso a experiencias híbridas. En este paisaje cambiante, el artista Cristian Segura introduce una provocación inesperada: un helado que no solo se degusta, sino que también se piensa.
LA INTERNACIONAL ARGENTINA EN LA GALERÍA THE SLIP
Una nueva exposición colectiva reúne a 17 artistas argentinos en Nueva York. Curada por The Bureau of The Unknown Curator, la muestra presenta a Cecilia Biagini, Ivana Brenner, Rafael Bueno, Bibi Calderaro, Beto De Volder, Dolores Furtado, Julio Grinblatt, Nicolás Guagnini, Claudia Kaatziza Cortínez, Syd Krochmalny, Fabián Marcaccio, Sabrina Merayo Núñez, Luciana Pinchiero, Liliana Porter, Sofía Quirno, Analia Segal y Pedro Wainer.
CUESTIONANDO LAS TRADICIONES EN EL CARA
La exposición de primavera de 2025 del Center for Art, Research and Alliances (CARA), continents like seeds, reúne el trabajo de La Chola Poblete (n. 1989, Argentina), Niño de Elche (n. 1985, España) y Pedro G. Romero (n. 1964, España); a través del sonido, la escultura, la performance, el dibujo y la pintura, la muestra desenreda y expone las contradicciones y ambigüedades de los legados coloniales.
RESIDENCIA FAARA 2025: LOS SEIS ARTISTAS SELECCIONADOS
La Fundación Ama Amoedo ha anunciado la selección de los artistas para la Residencia FAARA 2025, que se llevará a cabo en su emblemática Casa Neptuna en José Ignacio, Uruguay.
“ARTE ES TEATRO”: EL MUSEO MODERNO REVELA SU PROGRAMACIÓN 2025
El esquema anual, presentado por la directora del Moderno Victoria Noorthorn, se compone de diez exposiciones dedicadas a difundir la potencia del diálogo entre las artes visuales y el teatro en la Argentina, desde los años sesenta hasta la actualidad.
RUTH BENZACAR GALERÍA DE ARTE CELEBRA 60 AÑOS DE HISTORIA
La institución conmemora seis décadas de trayectoria reafirmando su compromiso con la producción artística argentina y el desarrollo continuo de su escena. Para dar comienzo al gran año, presenta Estudio para la restauración de un perfil de Ana Gallardo y Alquimia para tiempos turbios de Marina De Caro.
EL MARAVILLOSO MUNDO DE CELINA ECEIZA
Dentro de las paredes del Museo de Arte Moderno aún persisten los sueños, los cuentos y las ideas que han llegado con Ofrenda, pero se perciben aún más aquellos pensamientos que el público ha dejado suspendidos en el aire de la sala.
INDIO SOLARI PRESENTÓ BRUTTO EN EL MUSEO MAR
La exposición de arte visual recopila una selección de obras realizadas con medios digitales de experiencias, mundos imaginarios y derivas personales del artista argrentino.
