INSISTIR EN LA MIRADA, LA MUESTRA DE MARIE LOUISE ALEMANN EN ROLF ART
Marie Louise Alemann: Insistir en la mirada, presenta una antología sin precedentes de los primeros trabajos de fotografía, cine experimental, performance, y documentos de la artista. Cuenta con la curaduría de Federico Windhausen.
Exhibida en la galería de arte Rol Art, Marie Louise Alemann: Insistir en la mirada propone reivindicar la obra y el archivo inédito de Marie Louise Alemann, a partir de una revisión sin precedentes de los primeros trabajos de cine experimental y performance del grupo integrado por la artista, Narcisa Hirsch y Walther Mejía en los años 60 en Argentina.
Revisitando la primera exposición histórica del grupo Concepción, Vida, Muerte y Transfiguración (1966), y las performances y películas Yo veo conejos (1967) –la primera película experimental de Marie Louise Alemann–, Marabunta (1967), Manzanas (1969) y Retrato de una artista como ser humano (ca. 1973) como cierre del trabajo colectivo de la artista. La propuesta concluye con Legítima defensa (1980), obra que da inicio a una nueva línea de trabajo, influenciada por la danza butoh, en la producción de Alemann.
“Insistir en la mirada hace referencia a una idea y práctica que fue, para Alemann, central en su obra. Según la artista, el reflejo humano de desviar la mirada en nuestras interacciones cotidianas se debe a nuestra comprensión del poder de la mirada y, quizás, del resguardo para no ser totalmente vistos. Pero para Alemann sostener la mirada es posible, a través del cine y la fotografía, permanecer encendida con la cámara, explorando la mirada fija de su ojo mecánico, con el objetivo de revelar, transformar y provocar”, explica Federico Windhausen, curador de la exhibición.
-
Vistas de la galería. Cortesía Rolf Art.
-
Marie Louise Alemann, Narcisa Hirsch, Walter Mejía. Concepción, vida, muerte y transfiguración, 1966. Impresión en gelatina de plata sobre papel de fibra | Registro fotográfico de la exposición Concepción. 17,8 × 23,9 cm. Cortesía Rolf Art.
-
Vistas de la galería. Cortesía Rolf Art.
-
Marie Louise Alemann. Transfiguración, 1966. Impresión en gelatina de plata sobre papel RC intervenido a mano. 39,6 × 30 cm. Cortesía Rolf Art.
-
Vistas de la galería. Cortesía Rolf Art.
-
Marie Louise Alemann. Yo veo conejos, 1967. Película de 16 mm, blanco y negro, sin sonido. Transferida y digitalizada. Cortesía Rolf Art.
-
Marie Louise Alemann. Sin título [Autorretrato "reloj"], ca. 1967. Impresión en gelatina de plata sobre papel de fibra. 30 × 36,3 cm. Cortesía Rolf Art.
Marie Louise Alemann (Alemania, 1927 – Argentina, 2015)fue una cineasta, artista y escritora cuyo trabajo multimediático busca explorar su fascinación por el cuerpo visible en sus diversos significados y efectos, incluidos los personales, sociales, políticos y afectivos. Estudió fotografía en Nueva York en donde experimentó y desarrolló sus propias técnicas que la llevaron hacia un creciente interés por el movimiento y el tiempo y, finalmente, hacia el cine experimental. Formó parte de un grupo junto a Narcisa Hirsch y Walther Mejía dedicado a la creación de obras de vanguardia del cine experimental y performance en la década de 1960 en Buenos Aires, Argentina.
Marie Louise Alemann: insistir en la mirada.
Hasta el 18 de noviembre de 2022.
Con la curaduría de Federico Windhausen.
Rolf Art. Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.
Te puede interesar
ANA GALLARDO GANA EL SEGUNDO PREMIO DE ARTE JULIUS BAER PARA MUJERES ARTISTAS LATINOAMERICANAS
El grupo Julius Baer junto al Museo de Arte Moderado de Bogotá (MAMBO), anunciaron que Ana Gallardo es la ganadora de la segunda edición del Premio de Arte Julius Baer para Artistas Femeninas Latinoamericanas. Es el primer premio de este tipo que se convoca en América Latina.
ROB VERF PRESENTA “VANITAS” EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
El artista holandés Rob Verf exhibirá una serie de obras en diálogo con pinturas de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes para explorar los impactos de la generación de basura, el consumo y el descarte.
70’S I ALTRES COSES: LA MUESTRA DE VERA CHAVES EN ZIELINSKY
EN LA PROFUNDIDAD EL CALOR SE FUGA. LA MUESTRA DE LAURE PROUVOST
Exhibida actualmente en La Casa Encendida, En la profundidad el calor se fuga es la primera muestra individual de Prouvost en España y traza el camino de un período de 12 años en el que ha producido cinco instalaciones audiovisuales.
SI ESTO FUERA UN PRINCIPIO DE INFINITO: EL HOMENAJE DEL MACBA A MARÍA TERESA HINCAPIÉ
María Teresa Hincapié: Si esto fuera un principio de infinito, en el MACBA, es un intento de organizar el legado físico e intangible de la artista, tan vital para entender las prácticas actuales.
ARCOmadrid 2023: EL PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE EUROPA Y LATINOAMÉRICA
Un total de 211 galerías de 36 países participan en la feria española del 22 al 26 de febrero. El arte latinoamericano está presente con 11 galerías.
HUMANOS Y NATURALEZA: ¿FORMAN PARTE DEL MISMO PAISAJE?
A modo de cierre del 2022 y apertura del 2023, Rolf Art, con la curaduría de Francisco Medail, presentó Eso que estalla no es el sol, una muestra colectiva en donde varios artistas dialogan sobre la conjunción naturaleza-humanos.
WHAT SHE MEANS: JOAN DIDION EN EL MUSEO HAMMER
El Hammer Museum de la UCLA presenta Joan Didion: What She Means, una exposición en la que casi 60 artistas se unen en una búsqueda de retratar el espíritu de la icónica autora.
