HUMANOS Y NATURALEZA: ¿FORMAN PARTE DEL MISMO PAISAJE?

La muestra funciona como una suerte de portal que intenta explorar el vínculo de los humanos con la naturaleza o, incluso, por qué se los sigue enfrentando como si fuesen opuestos. Un conjunto de obras que despiertan muchas interrogantes acerca de la relación que tenemos con el planeta que habitamos.

Cada artista fue planteando posibles escenarios al por qué de esta división. Pero solo se dispararon más interrogantes: ¿qué es lo que nos divide? ¿lograremos ser uno? ¿qué responsabilidad tenemos los humanos ante la urgencia de reparar ecosistemas dañados o alterados? ¿cuándo hay que tomar acción?

A primera vista, predomina el blanco en todo el espacio que se corta con una pared verde que contrasta. Un color que representa a la naturaleza y que se impone como recordatorio de una realidad inminente: ¿qué estamos haciendo con nuestro entorno? En el medio de la pared, una fotografía de Santiago Porter en blanco y negro que muestra lo que quedó de un árbol decapitado a modo de advertencia y presagio.

La tríada de fotografías de Marcelo Brodsky es un intento de unidad para que la naturaleza y los humanos logren fundirse y convertirse en algo nuevo. Pero a su vez hay una resistencia de ambas partes: el cactus con sus espinas, la madera con textura áspera, unas manos que se unen, pero por fuera del tronco.

A su vez, Sara Facio emula a la naturaleza con sus manos como protagonista en una serie de fotografías caracterizadas por lo íntimo más que por el retrato de grandes personajes. Se plantea, una vez más, si la naturaleza y los humanos lograrán unirse, si hay más parecidos que diferencias, si como humanos podemos formar parte de los paisajes de nuestro planeta. En una búsqueda similar, Adriana Lestido también muestra entornos naturales con presencia humana. La nariz de Sin Título de la serie Villa Gessel está casi camuflada en la fotografía, rodeada de árboles y arbustos.

No es el caso de Silvia Rivas en su video instalación Zumbido, en donde se podía escuchar y ver una secuencia de insectos zumbando y un par de manos molestas por su presencia. Los sonidos generan incomodidad e invitan a repensar la relación de tolerancia entre los humanos y el resto de las especies, a visitar la historia universal de exterminio a los seres convivientes que no se adaptaban a las pretensiones humanas. ¿Podremos ser uno con la naturaleza? ¿O nuestro impacto avasallante lo extinguirá todo?

La serie de Vivian Galban remite a una desaparición o desvanecimiento de nuestra especie. Juntas, las fotografías generan una secuencia en donde el rostro humano está vedado por la luz, la imagen no logra componerse a modo de señal sobre nuestro futuro como humanos. Hay un punto de contacto con la obra de Verónica Meloni que, en su serie Objetos casi objetos, las esculturas parecen cadavéricas, como si fuesen los restos de animales o seres.

¿Estaremos condenados a la extinción? ¿Revertir nuestro destino incluye a la naturaleza como solución? RES en su políptico compuesto por cuatro fotografías da a conocer una alternativa, en donde los humanos se convierten en plantas; a los humanos cediendo ante el poder de la naturaleza, adaptándose a ella y sus necesidades.

¿Esto implica redención? ¿Es este el momento para unirnos con la naturaleza? ¿Damos por derrotada a nuestra especie? A su modo, cada artista fue encontrando una manera de habitar esta problemática y plantear caminos que impliquen una convivencia armoniosa.

Esto que estalla no es el sol. Exposición colectiva.

Curaduría: Francisco Medail.

Artistas participantes: Adriana Lestido (b.1955), Ananké Asseff (b.1979), Andrés Denegri (b.1975), Celeste Rojas Mugica (b.1987), Gabriela Golder (b.1971), Graciela Sacco (1956-2017), Humberto Rivas (1937-2009), Liliana Maresca (1951-1994), Marcos López (b.1958), Marcelo Brodsky (b.1954), RES (b.1957), Roberto Huarcaya (b.1959), Santiago Porter (b.1971), Sara Facio (b.1932), Silvia Rivas (b.1957), Verónica Meloni (b.1974) y Vivian Galban (b.1969).

Rolf Art Galería. Esmeralda 1353, Buenos Aires, Argentina.