DESEO, TRANCE Y METRALLA – JONATHAS DE ANDRADE EN ‘EL MUNDO ES EL TEATRO DEL HOMBRE’ Y ‘EL REBOTE DEL BARCO’

Este es uno de los momentos únicos del arte contemporáneo más reciente en Brasil. El travelling final de Olho da Rua, un video de Jonathas de Andrade que ahora se exhibe en Inhotim, uno de los principales centros de artes visuales de Brasil, es uno de esos momentos felices en los que el artista logra capturar con tanta precisión el zeitgeist de su país (en este caso, a escala continental). Un Brasil lacerado, dividido, blanco constante de sucesivos y agudos conflictos en los últimos cuatro años –y que tuvo otro sorprendente y triste capítulo el pasado 8 de enero, cuando las sedes de los tres poderes constitucionales fueron objeto de una violencia desmedida por parte de simpatizantes en verde y ultraderecha amarilla.

Hay una reacción, poética y seminal, de una población invisibilizada y más vulnerable que nunca en los últimos años, y esto se derrama al extracampo de la producción. El movimiento de cámara lenta se convierte, de hecho, en un apasionante libelo contra la desigualdad, a favor de la inclusión, de lo plural, de lo diverso. Sin embargo, el dispositivo no está respaldado por un discurso politizado más común. Esta miríada multicultural de rostros, cuerpos y existencias en ebullición es capturada, con pliegues, marcas, defectos, cicatrices, harapos y lágrimas de este alma popular, al son de la potente banda sonora percusiva de Homero Basilio, como anunciando un estado de revolución liderado por el nordestino – no ese cordial siendo grabado en la pluma de Gilberto Freyre (1900-1987) y otros teóricos similares, que minimizaron heridas estructurales en la historia brasileña, como el racismo y el privilegio en diversas esferas de las élites locales.

Teniendo en cuenta que el Nordeste fue la primera región en ser colonizada en Brasil, sufre hasta el día de hoy de tan temprano despojo, y es foco de prejuicios por parte de los habitantes del Sur-Sureste, que hoy se encuentran en una aparentemente situación económica más próspera. Y la idea del hombre del Nordeste, popularmente, tiene que ver con la virilidad – estereotipo con el que el artista hace un elaborado trabajo de deconstrucción – a veces de forma más directa, como en la serie Carteles del Museu do Homem do Nordeste, a veces más lúdicamente, ejemplificado en la sorprendente recopilación de bañadores abandonados en piscinas públicas, que el artista reordena en la instalación Achados e Perdidos. Ambas obras forman parte de O Rebote do Bote, una panorámica curada por Ana Maria Maia que actualmente se exhibe en la Pinacoteca de São Paulo.

En cualquier caso, esta rebelión en Olho da Rua no estalló con herramientas bélicas y se materializó a través de estos microrrelatos, a veces olvidados en los centros degradados y dañados de las grandes ciudades brasileñas, que, sin embargo, se convirtieron en focos de una resistencia más intensa, firme y duradera, incluso si se logra con recursos y herramientas menos ostensivas. El audiovisual fue ambientado en la plaza Hipódromo, en el centro de Recife, con un elenco de cerca de cien personas, no actores, provenientes de iniciativas vinculadas a la población sin hogar, que ha aumentado visiblemente en la gran ciudad brasileña en los últimos tiempos.

Olho da Rua se exhibe en Inhotim como parte de la muestra colectiva O Mundo É o Teatro do Homem, que también presenta otro video de Barbara Wagner y Benjamin de Burca, así como material documental sobre propuestas del Teatro del Oprimido, de Augusto Boal (1931-2009), y Teatro Experimental do Negro, dirigido por Abdias Nascimento (1914-2011). Da fe del buen momento de Jonathas, quien, sin duda, es hoy uno de los principales nombres del circuito visual del país y del exterior. Además de su presencia destacada en el centro cultural de Minas Gerais, obtuvo una muestra impresionante en la Pinacoteca de SP, un importante museo en la ciudad más grande de Brasil, y representó al país en el pabellón nacional en la 59ª Bienal de Venecia el año pasado. Aquella producción se mostró previamente en el programa paralelo del evento italiano, dentro de la colectiva Penumbra, con sede en Complesso dell'Ospedaletto.

Com o Coração Saindo pela Boca, proyecto que Jonathas presentó en la Bienal (que tenía un tema un poco ligado al surrealismo, The Milk of Dreams) refuerza la ambivalencia de su programa estético, un tema querido por él, y, al mismo tiempo, cuestiona la propia representación del país natal dentro de una exposición internacional en un circuito con tantos flujos, circulaciones e intercambios.

Curada por el italiano radicado en São Paulo Jacopo Crivelli Visconti (34ª Bienal de SP), el corte se basó en imágenes tridimensionales de volúmenes y escalas generosas - sustentadas en la estética carnavalesca tanto de Carlos Brassesco, de la ciudad italiana, como de Silvio Botelho, de las fiestas de Olinda, en la periferia del Recife afectivo del artista - casi derramando pedazos de un cuerpo colectivo para traducir literalmente expresiones populares brasileñas.

“Estas partes aisladas y objetivadas de un cuerpo también lo trascienden, al introducir otro elemento estructurante de la exposición y del conjunto de la obra de Jonathas: el lenguaje”, escribe Visconti en el catálogo de la exposición. “Presento un proyecto llamado Con el corazón saliendo de la boca, entendiendo que hablo del lenguaje como una metáfora colectiva de un cuerpo que, colectivamente, es oprimido, aplastado, maltratado y asfixiado por el presente”, dice el propio Jonathas, en entrevista con Gabriela Longman para el sitio web de la feria SP Arte.

Y la cuidadosa curaduría de Maia en O Rebote do Bote en el museo de São Paulo abarca desde obras menos conocidas en la carrera del artista hasta piezas que ya son bien visibles. No anclada en criterios cronológicos, la antología logra así sorprender puntos incluso para aquellos que han seguido a Jonathas durante años. “Así, además del equilibrio imaginario y objetual de la trayectoria del artista, una adecuada comprensión de su obra requiere reconocer las relaciones que él desencadena para poder trabajar”, ​​afirma en el texto de la exposición.

El público puede, lógicamente, reseñar obras maestras de Jonathas, como el desconcertante políptico fotográfico Ressaca Tropical y la certera crítica política del vídeo O Caseiro. Eso sí, atención a los 'pequeños' Maré, O Clube, Proyecto de Apertura de una Casa como Convém y HoyAyer, por ejemplo. Y está, en medio de todo el conjunto instigador, la subversión de proyectos como O Levante, que movilizó a numerosos carreteros de la periferia de la capital pernambucana, prohibidos de circular por la ciudad, y que acaban participando en una carrera en el centro de la metrópoli con el propósito de participar en un rodaje.

La exclusión y la movilización, en la que es difícil determinar lo tradicional y lo nuevo, la compleja convivencia de diferentes actores urbanos, el desarrollismo y la ocupación, entre otros, son vectores de fuerza poética manejados por las múltiples acciones de Jonathas de Andrade, para construir con persistencia un corpus de trabajo que sea siempre interesante y lejos de ser complaciente.

O Mundo É o Teatro do Homem (El mundo es el teatro del hombre)

Hasta el 16 de julio de 2023

Inhotim - Rua B, 20, Brumadinho, MG, Brasil.

O Rebote do Bote (El rebote del barco) - Jonathas de Andrade

Curadora: Ana María Maia

Hasta el 28 de febrero de 2023

Pinacoteca del Estado de São Paulo.