MARLI MATSUMOTO PRESENTA DOS NUEVAS EXPOSICIONES: TOMBO & SEM TÍTULO, POR ENQUANTO

En Tombo, Alexandre Canonico presenta su producción más reciente de dibujos y "cosas" creadas a partir de pintura en aerosol y cortes y agujeros realizados con sierras y taladros eléctricos en tableros de MDF blanco, de 185 x 137 cm (tamaño máximo para caber en el ascensor de su estudio).

"Si fuera literatura, quizá la obra de Xandi (Alexandre Canonico) sería un poema. No un poema imponente, impenetrable, de poeta a poeta, sino un haikai, que combina el lenguaje común a una estructura fija para destilar la belleza de un instante, sin necesidad de metáforas ni símiles: simplemente la cosa tal cual es. Pero no creo que le guste la comparación -un poco sobre usada, ¿no? - así que voy a cambiarla. Si fuera literatura, quizá la obra de Xandi sería uno de esos poemas hechos de lo cotidiano, escritos por una Angélica Freitas o una Adília Lopes, dos expertas en convertir lo ordinario en maravilla", escribe Adriana Francisco en el texto curatorial de la exposición.

La exposición colectiva organizada por Francesco João habla de lo imprevisible y lo indeterminado, como sugiere el título de la muestra: Sem título, por enquanto (Sin título, por ahora). Francesco realizó una pequeña conversación/entrevista con un programa de inteligencia artificial artificial (ChatGPT), en la que se pregunta sobre el desinterés por lo predecible y la función del arte. La selección fue un conjunto de obras realizadas a partir de la reordenación de otros objetos, desconectadas de la idea del arte como acto divino. La elección de los artistas se hizo a partir de la investigación de producciones que se relacionan con diferentes medios, de modo que una obra puede clasificarse bajo varios aspectos. Las obras aparecen de forma cíclica, o simultánea, como pinturas, objetos y esculturas.

Francesco João afirma: "Las obras expuestas son a menudo el resultado de reordenaciones, realizadas a partir de elementos preexistentes, emancipadas de la idea de acto demiúrgico del artista. Las obras son al mismo tiempo pinturas, esculturas y objetos. Objetos que son esculturas, esculturas que son pinturas y así sucesivamente, en un movimiento circular. Veo el intento de no definición como un escudo contra la previsibilidad, que es reconfortante y te hace sentir seguro, pero también te aplana. Evita lo inexplorado en favor de lo conocido y mortifica".

Sobre Alexandre Canonico (1974, Pirassununga, Brasil). Graduado en Arquitectura en la Faculdade de Belas Artes de São Paulo y en el programa de posgrado de la Royal Academy Schools de Londres. El dibujo está en el centro de la práctica de Canonico. Esculturas, relieves murales e instalaciones juegan con la relación entre el dibujo de la cosa y la cosa misma. Sus obras se construyen mediante la articulación de líneas, vacíos, colores y formas claramente abstractas. La interdependencia entre las distintas partes que constituyen las obras y las marcas de los gestos implicados en su realización refuerzan su carácter antiilusionista. Entre sus exposiciones recientes destacan "Tombo" (2023) y "Sol" (2022), Marli Matsumoto Arte Contemporânea, São Paulo, "A casa é sua", Paço Imperial, Río de Janeiro (2022) "Cidade Mecânica", Tropigalpão, Rio de Janeiro (2022), "Anderson Borba and Alexandre Canonico" Kupfer, Curada por Kiki Mazzucchelli, Londres, UK (2021), "Bloomberg New Contemporaries" South London Gallery, Londres, Uk (2021), entre otras.

Francesco João (Milán, Italia, 1987) Vive y trabaja entre São Paulo, BR, y Milán, IT. Entre sus exposiciones recientes destacan: x_minimal, comisariada por Friederike Nymphius, Cassina Projects, Milán, IT (2021); 1550 San Remo Drive, Hot Wheels, Atenas, GR (2020); Francesco John, Mendes Wood DM, Bruselas, BE (2019); Knife in the Flesh - Contemporary Brazilian Art, PAC # Padiglione d'Arte Contemporanea, Milán, IT (2018); Donkey Man, Mendes Wood DM, São Paulo, BR (2017); Todo tiende a subir. O no, Pivô, São Paulo, BR (2016).

Jac Leirner (São Paulo, Brasil, 1961) Vive y trabaja en São Paulo. Sus obras han sido expuestas en instituciones como el Ludwig Museum, Colonia, DE (2019); IMMA, Dublín, IE (2017); Fruitmarket Gallery, Edimburgo, UK (2017); MoCA Shanghái, CN (2016); Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Ciudad de México, MX (2014); Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, BR (2001); Centre d'Art Contemporain Genève, CH (1993); The Institute of Contemporary Art, Boston, US (1991); Museum of Modern Art, Oxford, UK (1991); y The Walker Art Center, Minneapolis, US (1991). La obra de Leirner se ha mostrado en exposiciones colectivas en la Pinacoteca de São Paulo, São Paulo, BR (2021); Tate Modern, Londres, UK (2016); Bienal Sharjah 12, Sharjah, EU (2015); MoMA - The Museum of Modern Art, Nueva York, USA (2009); 47ª Biennale di Venezia, Venecia, IT (1997); y Documenta 9, Kassel, DE (1992).

Luisa Brandelli (Porto Alegre, Brasil, 1990) Participó en su primera exposición al ser seleccionada para el Abre Alas de la galería A Gentil Carioca. Ha participado en exposiciones en galerías como Bolsa de Arte, Fortes D'Aloia e Gabriel, A Gentil Carioca, entre otras, y públicas como Casa de Cultura Mario Quintana, Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul y Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica.

Kishio Suga (Morioka, prefectura de Iwate, Japón, 1944) vive y trabaja en Ito, prefectura de Shizuoka. Sus exposiciones individuales recientes incluyen: Pirelli HangarBicocca, Milán (2016); Dia: Chelsea, Nueva York (2016); y el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (2015). Una recreación de su innovadora instalación al aire libre Law of Situation (1971) se presentó en el Gaggiandre de la 57ª Bienal de Venecia hasta el 26 de noviembre de 2017, y su obra se incluyó en Japanorama - new vision on art since 1970, en el Centro Pompidou de Metz (2018).

Valentina Liernur (Buenos Aires, Argentina, 1978) estudió entre Beca Kuitca, Buenos Aires, Argentina y Städelschule, Frankfurt, Alemania; y en 2013 completó una Residencia Artística en la FAAP, São Paulo, Brasil. La obra de Liernur se ha expuesto internacionalmente y ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales exposiciones individuales, incluyendo Scarlata, Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, Argentina (2019); Sumisión, Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, NY (2016); MEGA BY NO, Colmegna Spa, Buenos Aires, Argentina (2015); Ahhhhhhhhhh, Campoli Presti, París, Francia (2015); Ahhhhh. ..Ah...., Campoli Presti, Londres, Reino Unido (2014); Corruzione, Reena Spaulings Fine Art, Nueva York, NY (2014) y Fiebre, Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina (2010).