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EL MUSEO DEL BARRIO CELEBRÓ SU 50º ANIVERSARIO

En una gala con invitados especiales, artistas y coleccionistas, David Charpenel y el equipo de El Museo del Barrio celebraron los 50 años del museo.

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EL MUSEO DEL BARRIO CELEBRÓ SU 50º ANIVERSARIO

En una gala con invitados especiales, artistas y coleccionistas, David Charpenel y el equipo de El Museo del Barrio celebraron los 50 años del museo.

Ph: UW Art Museum.

Pavel Acosta presenta una serie de obras que dialogan con la historia del arte en el UW Art Musemo de la Universidad de Wyoming.

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EL UW ART MUSEUM EXHIBE UN ARTISTA QUE ROBA

Pavel Acosta presenta una serie de obras que dialogan con la historia del arte en el UW Art Musemo de la Universidad de Wyoming.

Vanderlei Lopes. O passado é um belo presente! (The Past is a Lovely Present!), 2018. Photo: Edouard Fraipont

The 55project trae a la Fundación Pablo Atchugarry una exhibición para repensar y construir la historia brasileña.

Por Matías Helbig
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ARTISTAS BRASILEÑOS PIENSAN LA HISTORIA DE SU PAÍS DESDE LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Por Matías Helbig

The 55project trae a la Fundación Pablo Atchugarry una exhibición para repensar y construir la historia brasileña.

Suwon Lee, instalación "The Clash" (El Choque), 2008. Ph: CIFO.

La fundación CIFO exhibe parte de su colección en Casa Fugaz. En el marco del festival de arte contemeporáneo ART.MO 2019, dieciocho artistas ganadores de los programas de adquisición CIFO se exhiben en el espacio ubicado en Monumental Callao.

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PERÚ: LA COLECCIÓN CIFO EN CASA FUGAZ

La fundación CIFO exhibe parte de su colección en Casa Fugaz. En el marco del festival de arte contemeporáneo ART.MO 2019, dieciocho artistas ganadores de los programas de adquisición CIFO se exhiben en el espacio ubicado en Monumental Callao.

Irene Kopelman. Ph: LABOR.

La artista argentina Irene Kopelman presenta Puntos Cardinales en la galería mexicana LABOR. Entre las ciencias naturales y el arte, Kopelman presenta un aobra que aborda el campo científico desde una perspectiva original.

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IRENE KOPELMAN, ENTRE LA CIENCIA Y EL ARTE

La artista argentina Irene Kopelman presenta Puntos Cardinales en la galería mexicana LABOR. Entre las ciencias naturales y el arte, Kopelman presenta un aobra que aborda el campo científico desde una perspectiva original.

Processo: Nome Di Un Paese, 2019.

La artista santafesina, Mariana Telleria, y la historiadora de arte Flor Battiti presentan  El nombre de un país, la propuesta del Pabellón Argentina para la 58º Bienal de Venecia.

Por Matías Helbig
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MARIANA TELLERIA Y FLOR BATTITI PRESENTAN "EL NOMBRE DE UN PAÍS"

Por Matías Helbig

La artista santafesina, Mariana Telleria, y la historiadora de arte Flor Battiti presentan  El nombre de un país, la propuesta del Pabellón Argentina para la 58º Bienal de Venecia.

Géminis 1, de la serie Varaderos: Patrimonios a la deriva, Atelier Morales.

El 12 de abril, la ciudad de La Habana inauguró el evento más importante en materia de arte que celebra el país caribeño. La 13º Bienal de La Habana reúne a más de quince países y un centenar de artistas con el fin de incentivar la interacción entre artistas, curadores, expertos e instituciones. La Construcción de lo Posible, la premisa de esta edición, pretende establecer un espacio para aquellas tipologías del arte contemporáneo que entiendan la creación como "acontecimiento vivo o experiencia en curso".

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BIENAL DE LA HABANA 2019

El 12 de abril, la ciudad de La Habana inauguró el evento más importante en materia de arte que celebra el país caribeño. La 13º Bienal de La Habana reúne a más de quince países y un centenar de artistas con el fin de incentivar la interacción entre artistas, curadores, expertos e instituciones. La Construcción de lo Posible, la premisa de esta edición, pretende establecer un espacio para aquellas tipologías del arte contemporáneo que entiendan la creación como "acontecimiento vivo o experiencia en curso".

LISBOA, CAPITAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

A menos de un mes de la cuarta edición de ARCOlisboa, conocé todo la programación entera de una de las ferias más importantes de la escena  contemporánea internacional.

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LISBOA, CAPITAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

A menos de un mes de la cuarta edición de ARCOlisboa, conocé todo la programación entera de una de las ferias más importantes de la escena  contemporánea internacional.

Estrella de Diego y Daiana Wechsler en el Domo de la Semana del Arte.

En el marco de la Semana del Arte, el viernes 12 de abril, en Plaza Seeber, la reconocida crítica de arte española, Estrella Diego conversó con la historiadora argentina, Diana Wechsler, acerca de la teoría de género dentro de la escena artística internacional. Te contamos los detalles de una de las tantas charlas que Art Basel Cities programó para la semana más importante en la ciudad de Buenos Aires.

Por Azul Cibils
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LA REVOLUCIÓN FEMINISTA EN EL ARTE

Por Azul Cibils

En el marco de la Semana del Arte, el viernes 12 de abril, en Plaza Seeber, la reconocida crítica de arte española, Estrella Diego conversó con la historiadora argentina, Diana Wechsler, acerca de la teoría de género dentro de la escena artística internacional. Te contamos los detalles de una de las tantas charlas que Art Basel Cities programó para la semana más importante en la ciudad de Buenos Aires.

"Dios es Inmigrante", obra de Mariana Telleria en Plaza Seeber.

La Semana del Arte en Buenos Aires no deja de sorprender. Actividades, donaciones, instalacione sy proyecciones al aire libre forman parte de la semana más importante de la escena argentina. ¡Entérate todo lo que hay para hacer aquí!

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LA SEMANA DEL ARTE CONTINÚA Y ENCIENDE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

La Semana del Arte en Buenos Aires no deja de sorprender. Actividades, donaciones, instalacione sy proyecciones al aire libre forman parte de la semana más importante de la escena argentina. ¡Entérate todo lo que hay para hacer aquí!

Cara Despain, sea unseen, 2016. Audio narrative installed in storm drains in downtown Miami originally commissioned by Fringe Projects Miami.

En el marco del Congreso anual de la International Association of Curators(IKT), que se celebra por primera vez en los Estados Unidos, se llevan a cabo una serie de actividades públicas en toda la ciudad de Miami. Con la participación de más de cien curadores de todo el mundo, artistas y personalidades vinculadas a la escena del arte en Miami, el congreso se desarrolla entre el 11 y el 14 de abril. Como eje central de las conversaciones la mirada está puesta en los artistas de Miami-Dade y los productores culturales que abordan problemáticas de sustentabilidad en South Florida.

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¡COMENZÓ EL CONGRESO ANUAL DE IKT EN MIAMI!

En el marco del Congreso anual de la International Association of Curators(IKT), que se celebra por primera vez en los Estados Unidos, se llevan a cabo una serie de actividades públicas en toda la ciudad de Miami. Con la participación de más de cien curadores de todo el mundo, artistas y personalidades vinculadas a la escena del arte en Miami, el congreso se desarrolla entre el 11 y el 14 de abril. Como eje central de las conversaciones la mirada está puesta en los artistas de Miami-Dade y los productores culturales que abordan problemáticas de sustentabilidad en South Florida.

Ph: Gentileza arteBA Fundación.

A las 18:30 de ayer inauguró la 28º edición de arteBA, la feria internacional de arte más importante de Argentina. Con la participación de más de ochenta galerías locales e internacionales, la inauguración de arteBA 2019 se celebró en el marco de la Semana del Arte y Art Basel Buenos Aires.

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¡INAUGURÓ ARTEBA 2019!

A las 18:30 de ayer inauguró la 28º edición de arteBA, la feria internacional de arte más importante de Argentina. Con la participación de más de ochenta galerías locales e internacionales, la inauguración de arteBA 2019 se celebró en el marco de la Semana del Arte y Art Basel Buenos Aires.

Alfabeto Lunar, 2018, bronce y cemento pulido. Entrada a la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Obra donada a la Biblioteca Nacional en el marco de la Semana del Arte.

En el marco de la Semana del Arte en Buenos Aires, un grupo de coleccionistas donó esta mañana la obra ‘Alfabeto Lunar’, de Leandro Katz, a la Biblioteca Nacional Mariano Moreno (Buenos Aires, Argentina). Concebida en septiembre del año pasado como una pieza site-specific para el emblemático edificio brutalista diseñado por Clorindo Testa, las lunas de Leandro Katz son ahora un elemento de la ciudad rioplatense.

 

Por Matías Helbig
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VIAJE A LA BIBLIOTECA

Por Matías Helbig

En el marco de la Semana del Arte en Buenos Aires, un grupo de coleccionistas donó esta mañana la obra ‘Alfabeto Lunar’, de Leandro Katz, a la Biblioteca Nacional Mariano Moreno (Buenos Aires, Argentina). Concebida en septiembre del año pasado como una pieza site-specific para el emblemático edificio brutalista diseñado por Clorindo Testa, las lunas de Leandro Katz son ahora un elemento de la ciudad rioplatense.

 

QUÉ HACER EL TERCER DÍA DE LA SEMANA DEL ARTE EN BUENOS AIRES

En medio de la Semana del Arte, la programación de la Plaza Seeber para hoy, miércoles 10, va desde una visita guiada dirigida por la Historiadora de Arte Daniela Rez, hasta una proyección de la película Método Livingston, un documental que visibiliza la producción y pensamiento de uno de los arquitectos más cuestionados de la argentina. Además, inaugura la 28º edición de arteBA y las visitas guiadas coordinadas por la crítica y curadora Laura Batkis. ¡Descubrí todas las actividades culturales!

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QUÉ HACER EL TERCER DÍA DE LA SEMANA DEL ARTE EN BUENOS AIRES

En medio de la Semana del Arte, la programación de la Plaza Seeber para hoy, miércoles 10, va desde una visita guiada dirigida por la Historiadora de Arte Daniela Rez, hasta una proyección de la película Método Livingston, un documental que visibiliza la producción y pensamiento de uno de los arquitectos más cuestionados de la argentina. Además, inaugura la 28º edición de arteBA y las visitas guiadas coordinadas por la crítica y curadora Laura Batkis. ¡Descubrí todas las actividades culturales!

Paula Cecchi, Kuty Córdoba.

Inauguró en la Galería de Arte Contemporáneo Espacio Ftalo la exposición El tiempo habitado. Los artistas plásticos Paula Cecchi y Pablo Noce hace un recorrido por sus propias cosmovisiones a través de la pintura.

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DOS ARTISTAS QUE PINTAN EL TIEMPO Y EL ESPACIO

Inauguró en la Galería de Arte Contemporáneo Espacio Ftalo la exposición El tiempo habitado. Los artistas plásticos Paula Cecchi y Pablo Noce hace un recorrido por sus propias cosmovisiones a través de la pintura.

Marcha, 2018, de Pablo Izquierdo.

Inaugura en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) la exposición Sísmica, fotografía y video chileno reciente.  Abordando cuestiones político-económicas con relación al género y la identidad y de los entornos urbanos y naturales en Chile, la plataforma de artes visuales Sísmica plantea una expansión de las líneas de desarrollo artístico que respondan a las problemáticas contemporáneas. Estética, política, ecología y sociedad son los ejes principales que esta exposición pretende introducir en la agenda chilena a través de la producción fotográfica.

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PENSAR EL FUTURO DE UN PAÍS DESDE EL ARCHIVO Y LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA

Inaugura en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) la exposición Sísmica, fotografía y video chileno reciente.  Abordando cuestiones político-económicas con relación al género y la identidad y de los entornos urbanos y naturales en Chile, la plataforma de artes visuales Sísmica plantea una expansión de las líneas de desarrollo artístico que respondan a las problemáticas contemporáneas. Estética, política, ecología y sociedad son los ejes principales que esta exposición pretende introducir en la agenda chilena a través de la producción fotográfica.

A City Of The People - City Lab:Tranforming Cities Through Innovative Cultural Action

Luego de una conferencia dirigida por George Yudice en la que participaron Marcus Faustini, Marcos García y Osvaldo Sánchez en el Museum of Art and Design de Miami (MOAD) del Miami Dade College (MDC), se desarrolla hoy un taller para la transformación urbana a través de la producción cultural. Así, City Lab: Transforming Cities through Innovative Cultural Action se suma a una serie de actividades desarrolladas en el museo de Miami para mejor la calidad d vida en las ciudades mediante proyectos multidisciplinarios.

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MIAMI: EL MOAD CONTINÚA PROPONIENDO ACTIVIDADES PARA EL DESARROLLO SOCIAL A TRAVÉS DEL ARTE

Luego de una conferencia dirigida por George Yudice en la que participaron Marcus Faustini, Marcos García y Osvaldo Sánchez en el Museum of Art and Design de Miami (MOAD) del Miami Dade College (MDC), se desarrolla hoy un taller para la transformación urbana a través de la producción cultural. Así, City Lab: Transforming Cities through Innovative Cultural Action se suma a una serie de actividades desarrolladas en el museo de Miami para mejor la calidad d vida en las ciudades mediante proyectos multidisciplinarios.

Registro visual de "Eco", la exposición de Fabián Ramos en Espacio Lanzallamas

Ubicado en el barrio de San Telmo, el espacio físico de LANZALLAMAS es solamente la punta del iceberg. Lo que desde la calle aparenta ser una galería de arte emergente, es una ambiciosa plataforma de autogestión que propone introducir dentro de la escena contemporánea una red de relaciones entre artistas, curadores, residencias, galerías e instituciones culturales en todo Latinoamérica.  Creado por la curadora colombiana Jen Zapata García y el artista visual Andrés Matías Pinilla, también de Colombia, el espacio con sede en Buenos Aires (Argentina) y un equipo en Bogotá (Colombia) busca ser un medio para descentralizar la exposición y distribución de arte desde el trabajo colaborativo.

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ESPACIO LANZALLAMAS: UNA ALTERNATIVA DENTRO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Ubicado en el barrio de San Telmo, el espacio físico de LANZALLAMAS es solamente la punta del iceberg. Lo que desde la calle aparenta ser una galería de arte emergente, es una ambiciosa plataforma de autogestión que propone introducir dentro de la escena contemporánea una red de relaciones entre artistas, curadores, residencias, galerías e instituciones culturales en todo Latinoamérica.  Creado por la curadora colombiana Jen Zapata García y el artista visual Andrés Matías Pinilla, también de Colombia, el espacio con sede en Buenos Aires (Argentina) y un equipo en Bogotá (Colombia) busca ser un medio para descentralizar la exposición y distribución de arte desde el trabajo colaborativo.

Marie Orensanz Más allá del tiempo, 2017. Acero inoxidable espejado, 12 agujas de reloj. Dimensiones variables. Foto: © UNTREF MEDIA

Buenos Aires se prepara para la semana más caliente del año. Del 8 al 14 de abril, la capital argentina se transforma en el epicentro cultural del país. En el marco de la 28º edición de arteBA, la feria internacional de arte más grande que se realiza en Argentina, y la llegada de Art Basel Cities a Buenos Aires, el Ministerio de Cultura de la Ciudad se arregla para la Semana del Arte (SDA). En confluencia con estos dos importantes eventos, la SDA impulsa a instituciones, artistas, coleccionistas, galerías y espacios a activar la ciudad mediante el desarrollo de actividades culturales e intervenciones públicas. Una propuesta para acercar la producción artística local e internacional al gran público.

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EL MES DE ABRIL SE VIVE COMO UN MUSEO EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

Buenos Aires se prepara para la semana más caliente del año. Del 8 al 14 de abril, la capital argentina se transforma en el epicentro cultural del país. En el marco de la 28º edición de arteBA, la feria internacional de arte más grande que se realiza en Argentina, y la llegada de Art Basel Cities a Buenos Aires, el Ministerio de Cultura de la Ciudad se arregla para la Semana del Arte (SDA). En confluencia con estos dos importantes eventos, la SDA impulsa a instituciones, artistas, coleccionistas, galerías y espacios a activar la ciudad mediante el desarrollo de actividades culturales e intervenciones públicas. Una propuesta para acercar la producción artística local e internacional al gran público.

Obras de Catalina Andonie, Iván Navarro y Coutney Smith, Benjamín Ossa y Hugo Leonello en Patio de Luz Arte Contemporáneo.

Hace dos meses, una llamada telefónica de Gupo Patio a Sofía Edwards y Francisco Yavar, creadores de 13 Jardines -plataforma que pretende acercar el arte contemporáneo a nuevas audiencias-, puso a su disposición un espacio de 500m2 en el barrio Vitacura de Santiago de Chile (Alonso de Córdova 3788). La propuesta era sencilla: durante tres meses Edwards y Yavar poseerían libertad absoluta para hacer una activación cultural dentro del espacio. Esta suerte de obsequio produjo uno mayor: Patio de Luz Arte Contemporáneo.

Por Matías Helbig
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NACE EN CHILE UN ESPACIO QUE DESAFÍA LAS FORMAS TRADICIONALES DE EXHIBICIÓN

Por Matías Helbig

Hace dos meses, una llamada telefónica de Gupo Patio a Sofía Edwards y Francisco Yavar, creadores de 13 Jardines -plataforma que pretende acercar el arte contemporáneo a nuevas audiencias-, puso a su disposición un espacio de 500m2 en el barrio Vitacura de Santiago de Chile (Alonso de Córdova 3788). La propuesta era sencilla: durante tres meses Edwards y Yavar poseerían libertad absoluta para hacer una activación cultural dentro del espacio. Esta suerte de obsequio produjo uno mayor: Patio de Luz Arte Contemporáneo.

ERNESTO NETO EN LA PINACOTECA DE SAN PABLO

Inaugura en la Pinacoteca de São Paulo la exposición Ernesto Neto: Sopro (Ernesto Neto: Soplo). Bajo la curaduría del director y la curadora del museo brasileño, Jochen Volz y Valéria Piccoli, la retrospectiva reúne 60 trabajos de uno de los artistas más destacados de la escena contemporánea latinoamericana. Maestro del espacio y escultor por naturaleza, Ernesto Neto interviene con su obra en la Pina Luz, ubicada en el Jardim da Luz.

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ERNESTO NETO EN LA PINACOTECA DE SAN PABLO

Inaugura en la Pinacoteca de São Paulo la exposición Ernesto Neto: Sopro (Ernesto Neto: Soplo). Bajo la curaduría del director y la curadora del museo brasileño, Jochen Volz y Valéria Piccoli, la retrospectiva reúne 60 trabajos de uno de los artistas más destacados de la escena contemporánea latinoamericana. Maestro del espacio y escultor por naturaleza, Ernesto Neto interviene con su obra en la Pina Luz, ubicada en el Jardim da Luz.

Lygia Pape, Livro do Tempo (Escultura grande), 1965. © Projeto Lygia Pape. Courtesy Projeto Lygia Pape and Hauser & Wirth.

Inaugura en la Fondazione Carriero(Milán, Italia) una exposición individual de la artista brasileña Lygia Pape. Bajo la curaduría de Francesco Stocchi, Lygia Pape es la primera exposición individual de gran escala dentro de una institución italiana. La muestra, producida en colaboración con Estate Projeto Lygia Pape, permanecerá en la fundación hasta el 21 de julio.

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EN ITALIA, LA FUNDACIÓN CARRIERO PRESENTA UNA RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA BRASILEÑA LYGIA PAPE

Inaugura en la Fondazione Carriero(Milán, Italia) una exposición individual de la artista brasileña Lygia Pape. Bajo la curaduría de Francesco Stocchi, Lygia Pape es la primera exposición individual de gran escala dentro de una institución italiana. La muestra, producida en colaboración con Estate Projeto Lygia Pape, permanecerá en la fundación hasta el 21 de julio.

Inauguración de Superflex. Ph: Oriol Tarridas.

En el marco de la exposición SUPERFLEX: We Are All in the Same Boat (SUPERFLEX: Estamos todos dentro del mismo barco), el Museum of Art and Design (MOAD) del Miami Dade College (MDC) ejecuta una serie de actividades públicas bajo el título The Speculative Machine (La Máquina Especulativa). Dos de las actividades fueron realizada los días 21 y 28 de febrero y otras dos se llevarán a cabo el jueves 4 y el sábado 6 de abril.

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LA MÁQUINA ESPECULATIVA: PENSAR EL ARTE COMO UN RECURSO CONTRA LA CRISIS CLIMÁTICA

En el marco de la exposición SUPERFLEX: We Are All in the Same Boat (SUPERFLEX: Estamos todos dentro del mismo barco), el Museum of Art and Design (MOAD) del Miami Dade College (MDC) ejecuta una serie de actividades públicas bajo el título The Speculative Machine (La Máquina Especulativa). Dos de las actividades fueron realizada los días 21 y 28 de febrero y otras dos se llevarán a cabo el jueves 4 y el sábado 6 de abril.

Agustín Pérez Rubio y Voluspa Jarpa, los representantes del  Pabellón Chileno de la 58º Bienal de Venecia. // Agustín Pérez Rubio and Voluspa Jarpa, the Chilean Pavilion curator and artist for the 58th Vennice Biennial. Ph: Felipe Lavín.

Pocas semanas restan para la 58º Bienal de Venecia y de a poco se conocen los proyectos de cada pabellón. Entre los más esperados, podríamos mencionar al Pabellón Chileno, conformado por la destacada artista Voluspa Jarpa (Rancagua, Chile, 1971) y el reconocido curador Agustín Pérez Rubio (Valencia, España 1972). Con una carrera prolífica, cada uno en su campo, Jarpa y Pérez Rubio presentarán Altered Views (Miradas Alteradas), un proyecto de revisión histórica con relación a los discursos hegemónicos y el colonialismo que han modelado a la cultura occidental desde sus orígenes hasta la actualidad.

Por Matías Helbig
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MIRADAS ALTERADAS, LA PROPUESTA DEL PABELLÓN CHILENO PARA LA BIENAL DE VENECIA

Por Matías Helbig

Pocas semanas restan para la 58º Bienal de Venecia y de a poco se conocen los proyectos de cada pabellón. Entre los más esperados, podríamos mencionar al Pabellón Chileno, conformado por la destacada artista Voluspa Jarpa (Rancagua, Chile, 1971) y el reconocido curador Agustín Pérez Rubio (Valencia, España 1972). Con una carrera prolífica, cada uno en su campo, Jarpa y Pérez Rubio presentarán Altered Views (Miradas Alteradas), un proyecto de revisión histórica con relación a los discursos hegemónicos y el colonialismo que han modelado a la cultura occidental desde sus orígenes hasta la actualidad.

"Entrada al subte" (Subway entrance), 1959, Juan Di Sandro.

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) inaugura una de las exposiciones más ambiciosas con relación al surgimiento de la fotografía moderna en Argentina, principalmente en la ciudad de Buenos Aires. Con una selección de más de 250 obras, el segundo piso del museo es un homenaje a las figuras que fotografiaron, por primera vez, la ciudad rioplatense desde una perspectiva no meramente documental. Mundo Propio/ Fotografía Moderna Argentina 1927 – 1960 exhibe las fotografías de los grandes maestros que moldearon lo que hoy se conoce como la fotografía argentina.

Por Matías Helbig
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UNA MIRADA HACIA LOS INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA MODERNA ARGENTINA

Por Matías Helbig

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) inaugura una de las exposiciones más ambiciosas con relación al surgimiento de la fotografía moderna en Argentina, principalmente en la ciudad de Buenos Aires. Con una selección de más de 250 obras, el segundo piso del museo es un homenaje a las figuras que fotografiaron, por primera vez, la ciudad rioplatense desde una perspectiva no meramente documental. Mundo Propio/ Fotografía Moderna Argentina 1927 – 1960 exhibe las fotografías de los grandes maestros que moldearon lo que hoy se conoce como la fotografía argentina.

View of Mariana Castillo Deball, Point, kurimanzutto 2019. Courtesy of the artist. Photo: Documentation Art.

En el espacio neoyorquino de la emblemática galería kurimanzutto, la artista Mariana Castillo Deball (México, 1975) presenta Point. Reuniendo sus producciones más recientes, la artista latinoamericana utiliza obras desarrolladas sobre papel e impresiones sobre otros materiales para ilustrar las similitudes que hay entre las hojas, la piel y el papel.

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NUEVA YORK: MARIANA CASTILLO DEBALL PRESENTA "POINT" EN KURIMANZUTTO

En el espacio neoyorquino de la emblemática galería kurimanzutto, la artista Mariana Castillo Deball (México, 1975) presenta Point. Reuniendo sus producciones más recientes, la artista latinoamericana utiliza obras desarrolladas sobre papel e impresiones sobre otros materiales para ilustrar las similitudes que hay entre las hojas, la piel y el papel.

Vista de sala, Universos Cercanos. Ph: cortesía del Fondo Nacional de las Artes

El viernes 22 de marzo, el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) inaugura en la Casa Nacional del Bicentenario la exposición Universos Cercanos. Consecuencia del Concurso de Artes Visuales 2018, en el día de su inauguración, la muestra dará a conocer a los veinte artistas ganadores de la competencia.

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"UNIVERSOS CERCANOS": LA EXPOSICIÓN DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES DE ARGENTINA

El viernes 22 de marzo, el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) inaugura en la Casa Nacional del Bicentenario la exposición Universos Cercanos. Consecuencia del Concurso de Artes Visuales 2018, en el día de su inauguración, la muestra dará a conocer a los veinte artistas ganadores de la competencia.

CIERRA CON ÉXITO LA TERCERA EDICIÓN DE LA MICROFERIA DE ROSARIO

Impulsada por la Secretaría de Cultura y Educación de la Ciudad de Rosario, la nueva edición de la Microferia contó con la participación de trece galerías, espacios institucionales y una nutrida agenda de actividades.

 

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CIERRA CON ÉXITO LA TERCERA EDICIÓN DE LA MICROFERIA DE ROSARIO

Impulsada por la Secretaría de Cultura y Educación de la Ciudad de Rosario, la nueva edición de la Microferia contó con la participación de trece galerías, espacios institucionales y una nutrida agenda de actividades.

 

Allora & Calzadilla, The Bell, the Digger, and the Tropical Pharmacy, 2013. HD Video, Color, Sound, 20:40 minutes. Courtesy the artists. © Jennifer Allora, Guillermo Calzadilla.

Inauguró en la sala 103 del Museo Guggenheim de Bilbao, The Tropical Pharmacy (Farmacia Tropical), una exposición pensada especialmente para el espacio del museo español. La artista norteamericana Jennifer Allora (Filadelfia, 1974) y el artista Cubano Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971) exploran sobre la producción artística a partir de temas como la ecología, la diversidad cultural y étnica y los conflictos geopolíticos de la sociedad global.

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ALZORA & CALZADILLA EN EL GUGGENHEIM DE BILBAO

Inauguró en la sala 103 del Museo Guggenheim de Bilbao, The Tropical Pharmacy (Farmacia Tropical), una exposición pensada especialmente para el espacio del museo español. La artista norteamericana Jennifer Allora (Filadelfia, 1974) y el artista Cubano Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971) exploran sobre la producción artística a partir de temas como la ecología, la diversidad cultural y étnica y los conflictos geopolíticos de la sociedad global.

Rodrigo Moura, nuevo Chief Curator de El Museo del Barrio. Ph: El Museo del barrio.

El curador adjunto del Museo de Arte de São Paulo, Rodrigo Moura, fue incorporado por el equipo del emblemático Museo del Barrio, en Nueva York, para desempeñar la tarea de Curador en Jefe. Según declaró Patrick Charpenel, director del museo neoyorquino, la figura del especialista en arte brasileño es clave, dado a su experiencia, para potenciar los valores de integridad y diversidad del Museo del Barrio.

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RODRIGO MOURA, EL NUEVO CURADOR EN JEFE DEL MUSEO DEL BARRIO

El curador adjunto del Museo de Arte de São Paulo, Rodrigo Moura, fue incorporado por el equipo del emblemático Museo del Barrio, en Nueva York, para desempeñar la tarea de Curador en Jefe. Según declaró Patrick Charpenel, director del museo neoyorquino, la figura del especialista en arte brasileño es clave, dado a su experiencia, para potenciar los valores de integridad y diversidad del Museo del Barrio.

Héctor Fuenmayor, (1949), Venezuela, Right and Wrong, 1983-1990. Fundación Museo Reina Sofía. Donación de Patricia Phelps de Cisneros en honor a Sofía Hernández Chong Cuy.

El Museo Reina Sofía (Madrid, España) ha incrementado significativamente, desde 2012, su colección de arte latinoamericano moderno y contemporáneo. Esta vez, fue la reconocida coleccionista venezolana Patricia Phelps de Cisneros quien ha donado al tesoro del museo 45 obras de 33 artistas latinoamericanos. Cabe destacar que ya había donado 39 obras al museo madrileño unos meses atrás.

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MADRID: PATRICIA PHELPS DE CISNEROS DONÓ 45 OBRAS AL MUSEO REINA SOFÍA

El Museo Reina Sofía (Madrid, España) ha incrementado significativamente, desde 2012, su colección de arte latinoamericano moderno y contemporáneo. Esta vez, fue la reconocida coleccionista venezolana Patricia Phelps de Cisneros quien ha donado al tesoro del museo 45 obras de 33 artistas latinoamericanos. Cabe destacar que ya había donado 39 obras al museo madrileño unos meses atrás.