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El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) inaugura una de las exposiciones más ambiciosas con relación al surgimiento de la fotografía moderna en Argentina, principalmente en la ciudad de Buenos Aires. Con una selección de más de 250 obras, el segundo piso del museo es un homenaje a las figuras que fotografiaron, por primera vez, la ciudad rioplatense desde una perspectiva no meramente documental. Mundo Propio/ Fotografía Moderna Argentina 1927 – 1960 exhibe las fotografías de los grandes maestros que moldearon lo que hoy se conoce como la fotografía argentina.

En el espacio neoyorquino de la emblemática galería kurimanzutto, la artista Mariana Castillo Deball (México, 1975) presenta Point. Reuniendo sus producciones más recientes, la artista latinoamericana utiliza obras desarrolladas sobre papel e impresiones sobre otros materiales para ilustrar las similitudes que hay entre las hojas, la piel y el papel.

El viernes 22 de marzo, el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) inaugura en la Casa Nacional del Bicentenario la exposición Universos Cercanos. Consecuencia del Concurso de Artes Visuales 2018, en el día de su inauguración, la muestra dará a conocer a los veinte artistas ganadores de la competencia.

Impulsada por la Secretaría de Cultura y Educación de la Ciudad de Rosario, la nueva edición de la Microferia contó con la participación de trece galerías, espacios institucionales y una nutrida agenda de actividades.

Inauguró en la sala 103 del Museo Guggenheim de Bilbao, The Tropical Pharmacy (Farmacia Tropical), una exposición pensada especialmente para el espacio del museo español. La artista norteamericana Jennifer Allora (Filadelfia, 1974) y el artista Cubano Guillermo Calzadilla (La Habana, 1971) exploran sobre la producción artística a partir de temas como la ecología, la diversidad cultural y étnica y los conflictos geopolíticos de la sociedad global.

El curador adjunto del Museo de Arte de São Paulo, Rodrigo Moura, fue incorporado por el equipo del emblemático Museo del Barrio, en Nueva York, para desempeñar la tarea de Curador en Jefe. Según declaró Patrick Charpenel, director del museo neoyorquino, la figura del especialista en arte brasileño es clave, dado a su experiencia, para potenciar los valores de integridad y diversidad del Museo del Barrio.

El Museo Reina Sofía (Madrid, España) ha incrementado significativamente, desde 2012, su colección de arte latinoamericano moderno y contemporáneo. Esta vez, fue la reconocida coleccionista venezolana Patricia Phelps de Cisneros quien ha donado al tesoro del museo 45 obras de 33 artistas latinoamericanos. Cabe destacar que ya había donado 39 obras al museo madrileño unos meses atrás.

Desde el 20 de marzo, en Galería del Paseo/ Lima, la artista peruana Lorena Noblecilla presenta Geografías del Tiempo. Utilizando el paisaje y sus procesos de construcción y destrucción, la artista acerca a la sala de exposición una lectura crítica con relación al medio ambiente.

El 17 de mayo, el Whitney Museum of American Art celebra la Whitney Biennial 2019. Destinada a la visibilidad de la producción contemporánea norteamericana, el museo neoyorquino hospeda las obras de 75 artistas residentes en Estados Unidos desde mayo hasta septiembre. Bajo la curaduría de Jane Panetta y Rujeko Hockley, la nueva edición de esta bienal fundada hace casi un siglo trae una novedad: luego de una década sin representación, Miami tendrá dos de sus artistas en la Whitney Biennial.

Inauguró el Armory Show 2019, uno de las ferias más relevantes dentro de la escena internacional de arte moderno y contemporáneo. Tomando su nombre en homenaje a la Exposición Internacional de Arte Moderno celebrada en Nueva York en 1913, el Armory Show reune artistas de todo el mundo desde 1994. Con una programación ecléctica donde participan cientos de galerías, cabe destacar la sección Platform, curada por Sally Tallan, donde participan los artistas Andreas Angelidakis, Siah Armajani, Iris Häussler, Tania Candiani, Ryan Gander, Xavier Simmons, Jessica Stockholder, Pascale Marthine Tayou y Super Taus.

El 14 de marzo, en el AMA| Art Museum of the Americas, la Organización de los Estados Americanos (OAS por sus iniciales en inglés) –institución a cargo del museo-  en conjunto con la Fundación CINTAS presentan A Gaze through the CINTAS Fellowship Program: a Selection of Works from the CINTAS Foundation and the Art Museum of the Americas Collections (Una mirada a través del programa CINTAS: una selección de obras de la Fundación CINTAS y las colecciones del Museo de Arte de las Américas). Ubicando al arte cubano como protagonista, la exposición pretende ilustrar el esfuerzo que CINTAS ha depositado por más de 55 años en la visualización y promoción de la producción artística caribeña.

Con una inauguración abierta al público, el Museo Moderno de Buenos Aires (MAMBA) presenta el 7 de marzo El Salón de los Caprichos, una exposición antológica del artista porteño Max Gómez Canle (Buenos Aires 1972). Concebida, no como una retrospectiva, sino como un recorrido lineal por las influencias formales y narrativas que Gómez Canle pone de manifiesto en sus obras, la exposición se sumerge en la historia del arte desde su propia producción y establece un diálogo con el oficio de crear imágenes y la reminiscencia de estas en el inconsciente.

El Museo de Arte de Lima (MALI) está en la búsqueda de un nuevo Director. Centrado en la búsqueda de nuevas audiencias y públicos, el nuevo Director debe ser una persona con la capacidad de hacer un aporte a la cultura organizacional del museo, forjada hace ya dos décadas y constituida como una de las instituciones más prestigiosas de arte de Latinoamérica.  Tal como comunicaron desde el MALI, el Director tendrá a su cargo la gestión diaria del museo y, en conjunto con el Gerente General y el Sub Director, será responsable de la visión y estrategia, reportando directamente al Consejo Directivo del MALI. La convocatoria cierra el 15 de marzo.

Por primera vez en 45 años, el congreso anual de la Asociación Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo IKT se llevará a cabo en la ciudad de Miami. La conferencia tendrá lugar del 11 al 14 de abril. Además de ser la opera prima del congreso en Estados Unidos, la nueva edición celebrará un Post-Congreso en La Habana, Cuba, del 15 al 18 de abril. 

Con miras en ARCOmadrid 2020, la Fundación ARCO comunicó que la 39º edición de la feria –que tendrá lugar del 26 de febrero al 1 de marzo de 2020- adoptará como eje temático central el concepto It’s Just a Matter of Time (Es solo cuestión de tiempo). De esta forma, la feria organizada por IFEMA sostendrá una vez más su propuesta de innovación e investigación en el campo de las artes para observar la obra de Félix González- Torres desde dicho concepto.

El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) inauguró la exposición individual Retorno al Hogar (Labrando) del artista Antonio Martorell (Puerto Rico, 1939). Con el motivo de celebrar los 100 años del Edificio Histórico Rafael M. de Labra, el emblemático artista fue invitado a intervenir con su obra el museo no solo para destacar su arquitectura, sino la historia que ha circulado por sus pasillos.

A modo de continuación, en marzo, las exposiciones de la 33º Bienal de San Pablo - Affective Affinities, una celebración que contó con más de setecientos mil visitantes- viajarán a ocho destinos: Belo Horizonte, Campinas, Vitória, São José do Rio Preto, Juiz de Fora, Brasília, Porto Alegre y Medellín (único destino fuera de Brasil). Concebida por el curador Jacopo Crivelli Visconti para reinterpretar y experimentar con el trabajo hecho por Gabriel Pérez- Barreiro –curador de la Bienal-, la iniciativa es un gesto para descentralizar uno de los acontecimientos más importante de Latinoamérica en materia de arte.

Continúa la programación de talleres y seminarios en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Desde el comienzo de 2019 el museo ha dedicado visitas guiadas para la comprensión de artistas como Antonio Berni y Tarsila do Amaral y talleres para la lectura de Shakespeare y Osvaldo Lamborghini, entre otras tantas actividades. Dentro de este marco, inaugura el jueves 28 una serie de encuentros para analizar y debatir acerca de la obra de Victor Grippo (Buenos Aires, Argentina, 1932-2006).

El Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) Comunidad de Madrid inauguró Autoeclipse, una exposición individual del artista peruano Armando Andrade Tudela. La exposición fue curada por Daniel Steegmann Mangrané, quien colaboró desde el montaje a la constitución de una narrativa sui generis en cuanto a la disposición de las obras. Las obras exhibidas funcionan a partir de las tensiones con sus predecesoras, con la biografía del propio Armando y con la evolución política y social de los lugares en los que el artista ha residido, reflexionando así sobre la producción artística en su faceta pública y socia, por un lado, y en el ámbito más privado, por el otro.

En el Lowe Art Museum de Miami se exhibe, desde el 28 de febrero, una exposición individual del difunto artista argentino Marcelo Bonevardi (1929-1994). Marcelo Bonevardi: Magic Made Manifest (Marcelo Bonevardi: magia hecha manifiesto) está curada por Jill Deupi y John Bennett e incluye desde pinturas, dibujos y esculturas hasta piezas mixtas –algunas de ellas nunca antes exhibidas- de uno de los artistas de vanguardia más destacados del siglo XX argentino.

En la Galería Elba Benítez, ubicada en el corazón de Madrid (España), inaugura el 22 de febrero una exposición individual del artista argentino Guillermo Kuitca.  Bajo la curaduría de Sonia Becce, uno de los artistas más relevantes e influyentes dentro de la escena contemporánea latinoamericana exhibe pinturas y dibujos realizados en los últimos años y dibujos producidos con motivo de esta exposición.

En el marco de ARCOmadrid 2019 y Perú como país invitado de la feria, el Museo de Arte de Lima (MALI) exhibe tres exposiciones de gran escala. En tres instituciones paralelas –Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Mataderos y Espacio Fundación Telefónica- y con inauguraciones casi simultáneas, la programación del MALI en Madrid comienza esta semana de febrero y permanecerá en la capital española hasta fines de mayo.

Desde el 8 de febrero hasta el 12 de mayo Frida Kahlo hace suyo el Brooklyn Museum. Centrada en el vestuario y el estilo que identificó a la artista mexicana, Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving es una exhibición curada por Catherine Morris y Lisa Small con la colaboración de Circe Henestrosa, curadora mexicana especializada en moda que ya ha comisionado dos muestras de Kahlo (Frida Kahlo Museumo 2012 y V&A London 2018).

Un Hombre y una Mujer (Una mirada fotográfica sobre el sexo en la vejez) es el título de la segunda exposición de la gran artista peruana Sonia Cunliffe que se exhibirá en Madrid (España). Dentro de la programación de la Ruta contemporánea de arte peruano – ARCO, la fotógrafa y artista plástica acerca, desde el 23 de febrero, a la Galería Blanca Soto Arte una seria de imágenes de archivo que constituyen una suerte de diario amoroso entre un hombre y una mujer.

El Centro de la Imagen (Perú) y la Fondation pour le Développement Durable des Régions de Montagne (Suiza) se fusionan una vez más y abren la convocatoria para la quinta edición de la residencia SMArt en Suiza.  Susteinable Mountain Art (Arte Sostenible de las Regiones de Montaña), es una iniciativa que proprone la concientización con respecto a las regiones de montaña y sus problemáticas a través del arte.

En el marco de la Feria de Arte ARCO Madrid, y la participación de Perú como país invitado, Sonia Cunliffe presenta Vigilar y castigar. Fotografías del siglo XIX. Reuniendo materiales de archivo del siglo XIX, la artista peruana constituye una representación y reinterpretación acerca de la población carcelaria de aquella época.

Espacio El Dorado (Bogotá, Colombia) da inicio al 2019 con dos exposiciones: HAWAPI 2018, Pondores, del 16 de febrero al 13 de abril, y Murmurio, exhibición que inauguró el pasado 2 de febrero.

Hoy inaugura en la Organización de Estados Americanos (OEA) AMA | El Museo de Arte de las Américas PINK Ranchos and Other Ephemeral Zip Codes (Ranchos Rosas y Otros Códigos Postales Efímeros), una exposición de la artista colombiana-estadounidense Carolina Mayorga en diálogo con la colección permanente de AMA. Mayorga invita al espectador a ingresar a una realidad completamente rosa y experimentar sus interpretaciones biculturales con respecto a quienes viven dentro de ranchos, cambuches, refugios y otros efímeros códigos postales. 

En el marco de la Desert Exhibition of Art, un proyecto site specific donde artistas contemporáneos construyen instalaciones a gran escala en el desierto, la artista Mexicana Pía Camil (Ciudad de México 1980) presenta Lover’s Rainbow: una mega estructura con forma de arcoíris en medio del desierto.

La Academia de Bellas Artes de Macereta entregó al artista chileno Alfredo Jaar el 2019 Josef Svoboda Prze of Artistic and Creative Talent. Además, la institución lo reconoció como Doctor Honoris Causa de la misma.