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El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad del Sur de Florida (USFCAM por sus iniciales en inglés) ​​anunció lai incorporación de Christian Viveros-Fauné como Curator-at-Large. Según explica el comunicado de la USFCAM, Viveros- Fauné asumió el cargo el 7 de agosto de este año. Además, estará a cargo del Kennedy Family Visiting Scholar de la USF School of Art and Art History durante el periodo 2018-2019.

Dedicado a los orígenes de la fotografía, el espacio Wunderkrammer  tiene como objetivo poner en valor las diferentes materialidades, procesos tecnológicos y usos sociales del medio, asumiendo el desafío de estimular un nuevo tipo de coleccionismo en emergencia. 

Ocupando el booth 20 del Pavilhão das Culturas Brasileiras en el Ibirapuera Park de San Pablo, la galería neoyorquina Alexander and Bonin será parte de la Semana de Arte de Brasil que se celebra del 31 de agosto al 3 de septiembre .

Luego de seis días de exposición, la galería Hilario. Arte, Letras & Oficios de Buenos Aires llevará a cabo esta tarde, a partir de las 19, la cuarta edición de sus subastas especiales. Constituida por obras de maestros como Max T.Vargas, Martín Chambi y Benito Panunzi, entre otros, los lotes de la subasta han sido rigurosamente seleccionados y puestos en valor.

En medio de la renovación y profesionalización de Las Galerías y El Teatro del Museo del Barrio (MB) que se llevan a cabo desde noviembre del año pasado, dicha institución delegó la dirección general a Patrick Charpenel. Figura con trayectoria, Charpenel asumió la dirección del museo neoyorquino centrado en arte latinoamericano para transmitir a partir de su gestión su extensa trayectoria curatorial con relación al arte contemporáneo latinoamericano.

Fuera de Foco –auspiciada por OMINT-, tal vez una de las secciones más interesantes de BAphoto 2019, crea un espaciodonde la fotografía va más allá de los cánones del medio fusionándose, así, con otras formas expresivas y sus formalidades.

En mayo de 2019, Oslo, la ciudad capital de Noruega, llevará a cabo la primera edición de la Oslo Biennial (Bienal de Oslo). Curada por Eva González- Sancho y Per Gunnar Eeg-Tverbakk, esta Bienal sui generis es producto de un proyecto de investigación realizado por los mismos curadores: OSLO PILOT.

La galería de arte neoyorquina Alexander Gray Associates anunció que a partir de mañana en el Contemporary Arts Museum Houston, en Texas, Luis Camnitzer y Coco Fusco participaran de Walls Turned Sideways, una muestra colectiva hace dialogar al sistema de justicia penal, el encarcelamiento masivo y el complejo penitenciario industrial.

En dos semanas, BAphoto, la feria de arte especializada en fotografía más importante de latinoamérica abre las puertas de La Rural (Preedui Ferial de Buenos Aires) del 7 al 9 de septiembre para celebrar su décimo cuarta edición. A tan pocos días, el equipo de BAphoto cuenta de qué va a tratar el Sector Principal de la feria.

Del 6 al 12 de septiembre,  en el marco de BAphoto y el Gallery Weekend BA con la colaboración del Gobierno de la Ciudad, en la Ciudad de Buenos Aires participa de una de las semanas más importantes en la escena internacional del arte. De eso se trata la Art Basel Cities Week: una ventana al mundo para el mercado local del arte.

En vísperas de BAphoto –la feria argentina especializada en fotografía que se llevará a cabo los días 6, 7, 8 y 9 de septiembre en la Rural- la escena del arte argentino , particularmente la de la fotografía, está atada de manos: según expresa la ley 24633 de Circulación Internacional de Obras de Arte, la fotografía no es considerada como tal. ¿Qué implica esto? Que el medio, a diferencia de otras expresiones artísticas como la pintura, la escultura, o las instalaciones, entre otras –beneficiadas por el Decreto de Necesidad y Urgencia (DNU) establecido en enero de este año-, tiene la obligación de contratar un costoso despachante de aduana para enviar una obra al exterior (sin mencionar el fastidioso proceso burocrático que deben transitar artistas, coleccionistas y galeristas). O, de lo contrario, sacarla informalmente del país.

A partir del 7 de septiembre hasta el 27 de octubre en Alexander and Bonin, Emily Jacir presenta La mia mappa (Mi mapa) –nombre que deriva de una fotografía tomada en Roma-, una exposición que abarca los trabajos más reciente de la artista palestina.

Se aproxima la décimo primera edición de Creative Time Summit –programa que arma Creative Time para pensadores y realizadores con relación al arte y la política- y esta vez con una novedad: la misma se llevará a cabo del 1º al 3 de Noviembre, por primera vez, en Miami, Florida.

Desde el 13 de septiembre hasta el 27 de enero El Museo del Barrio presenta Other Situations (Otras Situaciones), una exposición individual de Liliana Porter curada por Humberto Moro, curador jefe de la Savannah College of Art and Design (SCAD).

El 25 de agosto, en la galería Bergamin & Gomide (San Pablo, Brasil),  inaugura Estratégias Coceituais (Estrategias Conceptuales), una muestra colectiva que hace un recorrido por todo los trabajos realizados durante las décadas del 60, 70 y 80, periodo en que se establecieron dictaduras militares en la mayoría de los países latinoamericanos. Con la curaduría de Ricardo Sardenberg, la exhibición podrá visitarse hasta el 20 de octubre.

Hasta el 9 de septiembre, en Fundación Jumex (México) se lleva a cabo Memorias del subdesarrollo,una exposición colectiva  que explora los cambios paradigmáticos generados dentro de las artes visuales Latinoamericanas durante las décadas del 70 y 80.

A partir del lunes 20 de agosto en Galería del Paseo, Lima, Perú, Billy Hare presenta su muestra individual ARBÓREAS. Compuestas las diversidades del paisaje peruano, las fotografías de Hare constituyen una parte importante de la fotografía contemporánea de su país.

Desde el 11 de agosto, El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (MAC) presenta dos exposiciones simultaneas de artistas brasileños: A vida renasce, sempre (La vida renace, siempre), exposición individual de Sonia Gomes, y Brinquedo de furar moletom (Juguete de perforar pantalones), de Jaime Lauriano. La curaduría es de Pablo León de la Barra y Raphael Fonseca.

En la sala 1 del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el artista argentino Pablo Accinelli (Buenos Aires, 1983) exhibe Nubes de paso, una puesta en escena que alberga herramientas de limpieza, construcción y almacenamiento. La muestra está curada por Florencia Cherñajovsky quien ha redactado el texto curatorial de la misma.

Diablo Rosso presenta, a partir del 11 de agosto, Bottom Line, una exposición individual de  la artista panameña Ana Elena Garuz (1971). Diablo Rosso, institución que surgió en el año 2006 en el Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá, funciona, además, como un espacio de exposiciones para la promoción del arte contemporáneo centro americano y, sobre todo, panameño.

Después de casi tres décadas de trayectoria y reconocimiento internacional, el colectivo más importante de la escena Cubana se disuelve. Los Carpinteros, el dúo integrado por Marco Antonio Castillo y Dagoberto Rodríguez anunció su separación.

En el Perez Art Museum of Miami (PAMM) la artista brasileña Rivane Neuenschwander proyecta su video-instalación Quarta-Feira de Cinzas/Epilogue (Miércoles de Ceniza/ Epílogo), obra que realizó con la colaboración de Cao Guimarães.

En el marco de la exposición La Casa Contenida, de Esther Aldaz, el Espacio Cultural el Tanque, en colaboración con la Lisson Gallery, inaugura el viernes 10 de agosto The Radical Hospitality Project, una iniciativa plurianual (2018/ 2019) que reúne a un grupo distinguido de escritores, curadores, arquitectos, artistas y coreógrafos para cuestionar el rol que adquieren ciertas práctica. El fin de este proyecto es la creación de un espacio productivo y crítico a través del cual se aborden problemáticas con las transformaciones sociales y los flujos migratorios de los últimos años y, desde allí, elaborar nuevas formas adaptabilidad y convivencia con ellas.

Luego de una estadía de más de tres años en Berlín, Julián Brangold (1986) se reinserta en la escena del arte argentino a través del tatuaje y una serie de dibujos que ponen en evidencia la dependencia del hombre posmoderno con la tecnología. Director de cine por la Universidad del Cine (FUC), el pintor argentino –lejos de asumir una postura apocalíptica- busca abordar las problemáticas que suponen el nuevo paradigma tecno-digital , por un lado, y cuestionar la relación especulativa que deviene de la comercialización de obras de arte, por el otro.

El 11 de agosto en la District Clay Gallery, Roberto Lugo presentará una exposición curatorial US: Emerging Voices in Clay. Especializado en cerámica, Lugo es uno de los referentes más importantes del arte contemporáneo con relación a esta técnica. Además, en el marco de la muestra se dará una charla en torno a la cerámica.

El próximo miércoles, 8 de agosto, la artista Tania Bruguera será la protagonista del miércoles SOMA, programa que organiza la misma organización mexicana cada semana. En esta oportunidad, con la colaboración del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).  

Tras las últimas semanas de Amazonia, la muestra experimental del fotógrafo Roberto Huarcaya, desde el 16 de agosto, en Rolf ART galería, en el barrio de Recoleta (Buenos , Argentina) se podrá visitar la muestra individual de Cristina Piffer, Argento.

Curada por Rodolfo de Athayde y Ania Rodriguez, Construções Sensíveis: The Latin-American Geometric Experience in the Ella Fontanals-Cisneros Collection lleva a Brasil una exploración acerca de la abstracciónlatinoamericana. Además, la muestra que se lleva a cabo en el Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro hasta el 27 de septiembre, hace hincapié sobre el importante legado del concretismo brasileño y de los movimientos del nuevo concretismo.

En HACHE  Galería, ubicada en el barrio de Villa Crespo (Ciudad de Buenos Aires, Argentina) luego de una muestra sublime de Elena Loson, inaugura Piedra, Tijera, Papel, una exhibición individual de Leticia Oobeid con curaduría de Federico Baeza. La muestra abre el jueves 09 de agosto hasta el sábado 15 de septiembre.

Desde el 9 de agosto, sobre Scalabrini Ortiz 1396 en HILO Galería (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) el artista venezolano Tirco Matute cuestiona, desde un sentido material y estructural los mecanismos narrativos y formales que respectan a toda investigación artística. De alguna forma, la muestra intenta representar y pensar cómo es la relación entre  ver y mostrar.